Многообещающие современные американские художники, но несвоевременно ушедшие: их известность приумножилась, рейтинги лишь выросли после смерти, а биографии стали благодатной почвой для мифотворчества. От Евы Гессе до Дэша Сноу и Кита Харинга — истории судеб трагически покинувших мир деятелей искусства.
Жан-Мишель Баския (1960-1988) Художник. Известный повсюду: от нью-йоркских улиц до модных клубов Манхэттена, Жан-Мишель Баския переживает стремительный подъём в начале 80-х годов прошлого века. В 1981 году журнал «Артфорум» даёт ему прозвище «лучезарное дитя», в 1982 итальянская галеристка Аннина Носей берёт молодого художника под своё крыло и организовывает его первую персональную выставку в Нью-Йорке. Друг Энди Уорхола, любовник Мадонны, Жан-Мишель Баския получил всемирную известность благодаря своим нео-экспрессионистским работам и бурной жизни.
Искусство. Он начинает со стен Нью-Йорка — покрывает их поэтическими фразами-граффити с подписью SAMO©. Позднее, больше уходя в живопись, он возведёт стрит-арт в ранг настоящего, признаваемого искусства. Его картины приближены к жизни, Баския часто прибегает к надписям-провокациям и иконографии, чтобы осудить расизм и прочие дискриминации.
Смерть. В 1987 году, после кончины Энди Уорхола, он стал ещё больше погружаться в наркотики и изолироваться. Баския умер от передозировки в своей студии на Грейт-Джонс-стрит 12 августа 1988 года.
Наследие. Сегодня коллекционеры, галереи и музеи по всему миру покупают работы Баскии за миллионы долларов. Его рейтинг постоянно растёт, что делает его одним из самых дорогих американских художников на рынке.
Ева Гессе (1936-1970) Художник. Выпускница факультета живописи Йельского университета, подруга Сола Левитта и Роберта Мангольда, американская художница немецкого происхождения Ева Гессе долгое время находится в поиске своего почерка в преимущественно мужской художественной среде. К середине 60-х её искания завершаются — Гессе посвящает себя скульптуре.
Искусство. Часто причисляемая к пост-минималистам и антиформалистам, Ева Гессе создает трёхмерные формы из различных материалов, таких как войлок, резина, латекс и шпагат. На первый взгляд минималистичные скульптуры обладают, однако, качествами, которые этому направлению чужды: индивидуальностью, сексуальностью и художественной субъективностью.
Смерть. В 34 года умирает от опухоли мозга.
Наследие. Была вновь открыта в 80–90-х годах. Гессе очаровывает молодых художников, решивших раскрыть психологизм и феминистскую направленность её творчества.
Дэш Сноу (1981-2009) Художник. Потомок семьи коллекционеров Менил, молодой американец с нравами рок-звезды с юных лет находится в центре скандалов.
Искусство. Развязный образ жизни резонирует с его творчеством в стиле «треш». Он запечатлевает свои бессонные ночи на полароидных снимках, оставляет запоминающиеся граффити на стенах города, создаёт коллажи и инсталляции-манифесты, провозглашающие гибель поколения.
Смерть. Дэш, как и многие знаменитые музыканты, стал участником клуба 27 — художник скончался от передозировки тяжёлых наркотиков не дожив и до 30 лет.
Наследие. В 2014 году выходит книга «Дэш Сноу — Избранные работы с 2001 по 2009», почтившая память последнего нью-йоркского андеграундного художника.
Кит Харинг (1958-1990) Художник. Кит Харинг рисует мелом на пустых рекламных щитах нью-йоркского метро. Спустя несколько лет, в 1982, его работы начинают выставлять в галереях и музеях. Художник-активист и открытый гомосексуалист, он вырос нью-йоркском андеграунде и в своём творчестве каждодневно борется с дискриминациями, гомофобией, расизмом и поверхностным отношением к СПИДу.
Искусство. Он работает на стыке граффити и живописи: лающие собаки, примитивно нарисованные снеговики, летающие тарелки становятся знаковыми элементами его творчества.
Смерть. В 1990 году он умирает от СПИДа в возрасте 31 года.
Наследие. Несмотря на стремление художника сделать своё искусство народным, рынок быстро захватил его образ. Фонд Кита Харинга, созданный художником при жизни, продолжает свою благотворительную и меценатскую деятельность, поддерживая молодых художников и помогая нуждающимся людям с ВИЧ. По 19 апреля этого года масштабная ретроспектива его работ пройдёт в брюссельском музее BOZAR.
Франческа Вудмен (1958-1981) Художник. Обладающая уникальным виденьем, девушка-фотограф из Америки Франческа Вудмен на протяжении 9 лет делает множество снимков женского тела.
Искусство. Работы Франчески проникнуты духом сюрреалистической фотографии, центральная тема её произведений — тела-фантомы в ветхих интерьерах. Поэтические образы со снимков не отображают действительность, а предлагают её новую интерпретацию. Нескольких найденных предметов, аксессуаров, зеркал или обрывков обоев фотографу достаточно, чтобы вызвать в воображении зрителя череду случайных ассоциаций, дать задуматься о мимолетности времени и странностях существования.
Смерть. 19 февраля 1981 Франческа выпала из окна своей квартиры в Ист-Сайде, ей было всего 22 года.
Наследие. Снимки Франчески Вудмен, а их осталось более 800, экспонируются по сей день, девушка получила мировое признание, но посмертно.
Ана Мендьета (1948-1985) Художник. Кубинско-американская художница Ана Мендьета посвящает свои выступлениия-перформансы политическим размышлениям. Её феминистская воинственность сочетается с резкой критикой американского общества, по её мнению индивидуалистского и этноцентричного.
Искусство. Работы на стыке боди-арта и ленд-арта характеризует разнообразие художественных форм — перформанс, фотография, видео, литография, скульптура — и раскрываемые темы – идентичность, женственность, духовность.
Смерть. Ранним утром 8 сентября 1985 Ана выпала из окна квартиры, в которой она жила вместе с мужем, скульптором Карлом Андре. По его словам, она «вышла из окна» — пускай все подозрения пали также на него, позднее трагедия была расценена как суицид. В 2014 году арт-группировка «No Wave Performance Task Force» представила перформанс под названием «Мы бы хотели, чтобы Ана Мендьета была до сих пор жива». Выступление было организовано с целью осудить безнаказанность женских самоубийств и было показано во время открытия выставки Карла Андре.
Наследие. После смерти Ана Мендьета становится одной из идейных вдохновительниц нового феминистского искусства, её труд во многом повлиял на художниц Нэнси Сперо и Кароли Шнееман. Несмотря на признание в Америке, она оставалась малоизвестной в Европе вплоть до выставки «Ана Мендьета. Скрытая временем и историей», проходившей в парижской галерее Жё-де-Пом в 2018 году.
