8 800 555 08 46 Звонок по РФ бесплатный
  • БЛОГ
Ральф Лорен стал рыцарем
Ральф Лорен стал рыцарем

Ральф Лорен стал рыцарем



Ральф Лорен стал почетным Рыцарем-Командором Великобритании.

Свой рыцарский знак отличия дизайнер получит из рук представителя королевы Елизаветы II в следующем году.
Лорен станет первым в истории американским модельером, получившим почетное рыцарство Британской империи.

За время становления своей карьеры в области моды, бизнеса и благотворительности Ральф активно способствовал укреплению трансатлантических культурных и экономических связей. Его колоссальный вклад в лечение больных раком в США и Великобритании значительно улучшил жизнь многих людей. А в сентябре этого года Лоран отметил 50-летний юбилей своего Модного дома, организовав праздничный показ в Центральном парке Нью-Йорка.

Среди наград Лорена — премии Американского совета модных дизайнеров (CFDA), награды «Легенда американской моды» и Британского совета моды, ключи от города Нью-Йорка и звание кавалера ордена Почетного легиона Франции.
Музей Ива Сен-Лорана
Музей Ива Сен-Лорана

Музей Ива Сен-Лорана



В прошлом году в Марракеше открылся музей имени великого французского кутюрье Ива Сен-Лорана. Архитектурный комплекс разместился на территории 4 000 м/кв. Это больше чем просто музей, это настоящий “храм” с работами французского модельера. Уникальное собрание включает около 5 000 личных вещей модельера, 15 000 аксессуаров из кутюрных коллекций и десятки тысяч скетчей.

Реализацией архитектурного проекта занималось французское бюро Studio KO под управлением Оливье Марти и Карла Фурнье. В портфолио бюро собрано большое количество успешных проектов по всему миру и многолетний опыт работы с Пьером Берже — соучредителем Дома Мод YSL и президентом PB-YSLFondation.

Перед тем как начать работу над проектированием музея, молодые архитекторы изучали архивы Ива Сен-Лорана. Форма музея вдохновлена виртуозным умением кутюрье сочетать кривые линии с абсолютно прямыми и деликатные формы с вызывающими.
Фасад здания украшен кружевной кладкой из красного кирпича и сочетает современные архитектурные тренды с чертами марокканской культуры. Для строительства использовались только местные материалы, напоминающие об узорах и текстуре берберских тканей.

Оформлением главного выставочного пространства занимался декоратор Кристоф Мартин. Он представил классические работы великого кутюрье, вдохновленные его путешествиями, экстравагантными вечеринками, образом жизни парижской богемы и его любовью к классическому и современному искусству. Для освещения всех работ дизайнера выбрали архитектурные светильники ERCO. Это инновационный лидер освещения, сочетающий высокое качество изделий и максимальную энергоэффективность. Светодиодная технология ERCO позволила правильно воспроизвести все тона и текстуры культовых моделей высокой моды Ив Сен Лоран.

Помимо постоянной экспозиции в музее проходят временные выставки. А в Галерее фотографии каждый новый год посвящен фотографу, с которым работал Ив Сен-Лоран. Архитекторы бюро Studio KO предусмотрели и место для отдыха – кафе Le Studio. Его интерьер вдохновлен мастерской дизайнера в Париже. Из кафе можно выйти на террасу к бассейну, окруженному диковинным садом, в котором собраны особые пустынные растения и деревья Марокко.
Jader Almeida
Jader Almeida

Jader Almeida



Интервью с Jader Almeida — дизайнером бразильского бренда Sollos.

Нам известно, что вы решили стать дизайнером еще в подростковом возрасте.
В какой момент пришло это осознание?

С самого детства я хотел связать свою жизнь с проектированием или дизайном. Когда меня спрашивали кем я хочу стать, когда вырасту, я всегда говорил: «дизайнером одежды, архитектором или инженером». Всю мои жизнь все склонялось к дизайну.

Когда я поступил в профессионально-техническое училище я знал, что это правильный выбор. Поэтому пошёл работать в промышленность, туда меня пригласил двоюродный брат, который был промышленным менеджером. В то время мне было 16 лет и все шло само собой. Позже я выбрал архитектурное училище, оно дало мне возможность работать в разных масштабах.

Какой первый предмет вы сделали?

Я сделал небольшую коллекцию для столовой, она состояла из одного стола, который можно трансформировать в сервант, одного стула и одного приставного столика на колесах.

Как бы вы описали свой стиль?

Вневременной. Мне нравится идея долголетия, непрерывности.

В основном все ваши коллекции выполнены из дерева. Почему вы выбираете именно этот материал?

На самом деле я часто комбинирую материалы . Мне нравится разнообразие и возможности, которые предлагает каждый материал, однако древесина действительно преобладает. Помимо благородного вида, дерево способно принимать интересные формы и мне нравятся ощущения от прикосновения к древесине.

Что для вас является самым сложным в работе над новыми коллекциями? Где черпаете вдохновение?

Проблема заключается в том, чтобы всегда учитывать многие факторы, которые связаны с дизайном. Будь-то новые материалы, технологии или производство.

Я считаю, что вдохновение — это непрерывное накопление информации, например, технические, абстрактные или материальные знания. И, конечно, хотя это звучит как клише, жизнь в целом является для меня вдохновением.

Над чем вы работаете в настоящий момент?

Я работаю над следующей коллекцией для Sollos .

Что еще планируете сделать?

Мне так много нужно сделать. Моя профессия очень захватывающая. Чем больше я работаю, тем больше открываю новые пути в дизайне. Я молод, у меня еще вся жизнь впереди.

Назовите ваши любимые предметы из ваших коллекций для бренда Sollos? Может быть это кресло Celine, которое завоевало третью международную премию в области дизайна?

Кресло Celine является культовым предметом. На первый взгляд его дизайн кажется очень простым, но в исполнении он чрезвычайно сложный.

Чем бы вы занялись, если бы не стали дизайнером?

Возможно, куратором! Но опять же в области дизайна.

Что бы вы посоветовали начинающим дизайнерам?

Я не думаю, что существует какая-то формула или единственный способ проектировать. Однако, без притворства, я всегда говорю о вере и уверенности в своем выборе, а также терпении, они являются великими союзниками успешного пути.
Minotti 70 лет
Minotti 70 лет

Minotti 70 лет



В этом году итальянская фабрика Minotti отмечает 70-летний юбилей. Семья Минотти — пример завидного постоянства среди итальянских мебельщиков. Несмотря на свои размеры, компания по сей день остается семейной, в ней работает уже третье поколение Минотти.

Общепризнанные особенности продукта Minotti – это надежность и долговечность, максимальный комфорт и дизайн вне времени. Благодаря этим качествам поклонники бренда могут смешивать в своем доме предметы из разных коллекций, разных лет, добиваясь индивидуального результата вне времени и моды.

В честь 70-летнего юбилея фабрика выпустила новую коллекцию в коллаборации с японским дизайнером Nendo (Оки Сато), бразильским архитектором Марсио Коганом (Marcio Kogan) и французским дизайнером Кристофом Делькуром (Christophe Delcourt). Эклектичная серия основана на культурных корнях каждого из авторов и отражает преемственность в дизайне.

Оки Сато создал 3 серии мебели для Minotti - Tape, Waves и Ring. Отличительной особенностью коллекции мягкой мебели Tape являются вынесенные наружу крепления опорных ножек. Коллекция журнальных столиков Waves вдохновлена океаном, ее полки напоминают волны. Серия из пяти журнальных столиков Ring с лаконичной, но парадоксальной, «эшеровской» геометрией получилась очень изящной, но не сильно отличились от предыдущих коллекций Minotti.

Кристоф Делькур предложил для Minotti стол Dan — его модель отличается элегантной формой вогнутых ножек, поверх которых легла мощная столешница. Кстати, ее можно сделать в десятке разных отделок.

Бразилец Марсио Коган, как и арт-директор Minotti Дордони, в первую очередь архитектор-модернист. Его проекты славятся умением сочетать комфорт и большое пространство. Для Minotti он предложил коллекцию уличной модульной мебели Quadrado — геометричной, строгой и одновременно по-южному вальяжной.

В юбилейный год не обошлось и без воспоминаний о прошлом. Посвящением ранним годам компании стал парафраз ретродизайна 1960-х годов: диван и кресло Albert & Ile. Свое названия они получили в честь родителей нынешних владельцев компании.
Condé Nast
Condé Nast

Condé Nast



В прошлом году американский Vogue отпраздновал свое 125-летие, а в позапрошлом — британский отметил столетие. Но тот ежемесячный толстый журнал, который мы знаем и любим, немного моложе — он возник благодаря Конде Монтроз Насту. В 1909 году Наст купил журнальную империю Vogue. До этого под названием Vogue выходила недорогая еженедельная газета о светской жизни, но с приходом Наста издание стало специализироваться на женской моде. Ему удалось не только увеличить тиражи малоизвестного маленького издания с 14 тысяч до 38 тысяч экземпляров в месяц, но и создать самый известный и желанный в мире глянцевый журнал.

Конде Наст всегда на первое место ставил качество, поэтому к работе он привлекал тех, в чей талант верил сам,. Он уделял много внимания технике печати. В начале ХХ века все изображения в журналах были нарисованными, в то время с Vogue сотрудничали лучшие американские и французские художники — созданные ими обложки до сих пор остаются предметом восхищения и издаются в виде книг, открыток, постеров и даже модных раскрасок.

Vogue всегда выпускался для тех, кто идет в ногу со временем. Поэтому когда фотография начала вытеснять иллюстрацию со страниц модных журналов, Наст стал приглашать первых в истории модных фотографов. Он хотел воспитать вкус у своей аудитории и научить ее чувству стиля. Именно с его подачи у фотографов появилась возможность не просто снимать одежду на моделях, а создавать с их помощью произведения искусства.

Снимки и иллюстрации, публиковавшиеся на страницах тогда и сейчас знамениты на весь мир и входят в коллекцию издательского дома. Мы собрали в нашем интернет-магазине большой выбор постеров с культовыми обложками журнала Vogue 20 века и знаменитыми фотографиями самых талантливых фотографов, сотрудничавших с издательством в разное время. Все снимки напечатаны на бумаге высокого качества и декорированы рамой со стеклом. Такой постер или фотография могут стать отличным подарком или гармонично подчеркнуть ваш интерьер.
Дизайн с нордическим характером
Дизайн с нордическим характером

Дизайн с нордическим характером



Успешная датская компания Menu основана в 1976 году. На сегодняшний день марка производит множество полезных и необычных аксессуаров для кухни и дома в стиле «мягкий минимализм».

Дизайнеры бренда придерживаются выражения «все гениальное — просто». Поэтому каждый новый продукт Menu — это прежде всего функциональность, простота и минимальное художественное оформление. Ценители минимализма и красоты в чистом виде являются основными поклонниками бренда. Новый взгляд на привычное использование, новый материал, новый метод производства — это все про Menu.

Во многом этот бренд является законодателем моды в мире дизайна. Например, такие материалы, как латунь и мрамор, актуальные сейчас как никогда, впервые появились в коллекциях Menu. Наш фаворит — настенные часы Marble. Они полностью выполнены из натурального мрамора, который делает их самостоятельным элементом декора, не требующим композиционных дополнений.

В производстве компания использует местные заводы и небольшие частные фабрики, которые дают возможность сделать продукт именно таким, каким его изначально задумывал дизайнер. Грамотное сочетание эстетичности и практичности, удовлетворение от визуальных и тактильных ощущений — вот залог успеха этой марки. Они всего лишь хотят сделать мир лучше, менее сложным, чтобы каждый день было приятно просыпаться.
Интерьеры Le Roch Hôtel & Spa
Интерьеры Le Roch Hôtel & Spa

Интерьеры Le Roch Hôtel & Spa



Пятизвездочный отель расположен в прекрасном месте, на рю Сен-Рош, 9, в самом центре Парижа между садом Тюильри, Вандомской площадью и Пале-Роялем. Владельцы отеля — Compagnie Hôtelière de Bagatelle.

Интерьеры Le Roch спроектировала Сара Лавуан. Ее выбрали не случайно: никто, как она, не чувствует атмосферу этого района. Сара выросла в этом квартале и по-прежнему живет здесь со своей семьей, рядом находятся ее мастерская и первый магазин интерьерного дома Sarah Lavoine.

В результате ее профессиональных усилий Le Roch Hôtel&Spa стал новой интерьерной достопримечательностью столицы. Некий современный взгляд на парижский стиль. 32 номера, 4 сьюта (от 20 до 43 кв. м) и один суперлюкс «парижская квартира») на последнем этаже с головокружительным видом на крыши Парижа.

Вместо привычного лобби отель встречает уютной библиотекой с камином и рядами стеллажей: идеальное место для отдыха от насыщенной и шумной жизни города. В своей характерной стилистике Лавуан сочетает мебель в духе 1960-х, современную классику, тонированное дерево, латунную отделку. Но главную ставку Сара сделала на палитру.

«Я выбрала черный основным тоном гостиных и искала сочетания, которые заставят его прозвучать.»

В интерьерах отеля сумрачно и уютно: черные диваны с контрастной окантовкой, кресла Gubi Beetle Lounge в обивке с орнаментами и темные деревянные потолки создают впечатление старого семейного гнезда. За библиотекой залитый дневным светом ресторан со столиками Gubi Table 2.0, выстроившимися вдоль большого окна веранды и зеленого внутреннего дворика. Здесь насыщенно-синие стены, синие плюшевые скамьи и мягкие разноцветные кресла изумрудных пыльно-пастельных оттенков из коллекции Gubi Beetle. Замечательный интерьер, который придется по вкусу всем, кто любит новаторские решения и сочные цвета.
Новый взгляд на освещение
Новый взгляд на освещение

Новый взгляд на освещение



Сицилийский шеф-повар Чиччо Султано (Ciccio Sultano) — обладатель двух звезд «Красного гида Мишлен». Он держит два ресторана в городе сицилийского барокко Рагузе — аристократичный Duomo и более демократичный I Banchi.

Сейчас речь пойдет о Duomo. Ресторан расположен в отеле Ragusa Palazzo La Rocca, здание которого построено между 1760 и 1780 годами. В интерьере ресторана преобладает большое количество разных цветов: темно-синий олицетворяет море и соль; красный — итальянское вино и мясо; насыщенный зеленый — цвет масла и природы в целом; желтое золото — символ пшеницы. И все эти цвета связаны естественным светом, который сочится через тонкие льняные шторы. А вечером с заходом солнца загораются светильники Davide Groppi.

Дэвид Гроппи считает, что свет является одним из ключевых элементов интерьера, особенно, если это интерьер ресторана. Важно сделать акцент на еде, ведь это именно то, за чем люди приходят в ресторан. Поэтому освещение ресторана Duomo сконцентрировано исключительно на настенных картинах и на приготовленных блюдах. Получилась удивительная атмосфера, в которой прослеживается тонкая граница между светом и тьмой.

Дэвид Гроппи — итальянский дизайнер, который создает только светильники. Магия струящегося светового потока настолько захватила мастера, что он посвятил конструированию ламп всю свою жизнь.

На сегодняшний день Дэвид известен на весь мир и удостоен престижных наград Edida Award в 2011, Design Plus Award в 2014 и ADI Compasso d’Oro Awards в 2016, которая является самой престижной наградой в мире дизайна.
Интерьер яхты от Пьеро Лиссони
Интерьер яхты от Пьеро Лиссони

Интерьер яхты от Пьеро Лиссони



«Самое главное научиться выбирать проекты и заказчиков. Тогда успех не заставит себя ждать» – Пьеро Лиссони.

Выпускник легендарного Миланского Политеха, архитектор Пьеро Лиссони строит виллы на озере Комо, резиденции и штаб-квартиры компаний, оформляет отели и музеи, проектирует мебель для десятков брендов, в Boffi занимает пост арт-директора, и даже для судостроительной верфи Sanlorenzo разработал дизайн интерьера яхты.

Sanlorenzo SX88 – 27-метровая яхта с флайбриджем была разработана Лиссони в 2017 году и представлена на Каннском яхт-фестивале.
Пьеро известен своим талантом привносить креативные решения, полностью меняя устоявшиеся нормы. Поэтому он перенес рулевую рубку на флайбридж, что позволило создать на главной палубе невероятно просторное, со стеклами от пола до потолка по всему периметру, пространство.

«Я предпочитаю воспринимать каждую лодку, даже самую большую, как лофт – открытое, в высшей мере приспособленное для жизни пространство, которое позволяет сохранять контакт с окружающим миром», – Пьеро Лиссони.

Цветовые решения и материалы отделки яхты полностью кастомные, включая выбор светодиодного освещения, это позволяет удовлетворить вкусы любого клиента. Количество мебели сведено к минимуму, большая часть из нее имеет свободное расположение. Камбуз и санузлы созданы совместно с брендом Boffi.

Домашняя атмосфера, лаунж-зоны с видом на море и высокий дизайн — все это объединено в яхте Sanlorenzo SX88.
Гибкие решения для кухни
Гибкие решения для кухни

Гибкие решения для кухни



Сегодня принято относится к кухне как к месту для общения с семьей и друзьями.

Разнообразить кухонное пространство можно не только с помощью декора, но и за счет различных конфигураций кухонной мебели.

Например, итальянская фабрика Boffi в этом году презентовала новую кухню Combine в рамках международной выставки дизайна Salone del Mobile в Милане.

Название новинки Combine отражает один из основных трендов в дизайне кухни — свободу компоновки в условиях кухни-гостиной и кухни-столовой.

Дизайнер, архитектор и арт-директор бренда Пьеро Лиссони разделил кухню на функциональные моноблоки разных размеров, которые свободно перемещаются в пространстве и складываются в компактные композиции: линейные, угловые и зигзагообразные.

Отличное решение для тех, кто любит перемены и часто проводит вечера в кругу друзей или большой семьи.
Wilde + Spieth / Интервью
Wilde + Spieth / Интервью

Wilde + Spieth / Интервью



В 1948 году немецкий архитектор и дизайнер Эгон Эйерманн обратился к Wilde + Spieth для заказа индивидуальных оконных рам для одного из своих архитектурных проектов и, заодно спросил: «Дети мои, может быть еще вы можете сделать для меня стулья?», Они согласились и сделали. Так началось их долгое и плодотворное сотрудничество. Впоследствии Эгон Эйерманн разработал коллекцию из 30 серийных стульев для Wilde + Spieth, включая такие работы, как SE 18, SE 42 или SE 68. А в 1956 году появился оркестровый стул. Так Wilde + Spieth решили запустить в производство профессиональные стулья для оркестровых музыкантов, которые теперь можно встретить в Берлинской филармонии, Метропо́литен-о́пере в Нью-Йорке или Эльбской филармонии Гамбурга.

Представленное ниже интервью с генеральным директором Wilde + Spieth Томасом Гербером, поможет больше узнать об особенностях оркестра, оркестровых музыкантах и современном рынке оркестровых стульев…

Как Wilde + Spieth приняли решение выпускать оркестровые стулья?

Томас Гербер: В 1956 году Эгону Эйерманну нужны были стулья для музыкального зала в Штутгарте. Он решил взять за основу стулья SE 68 и добавить немного обивки. Музыкантам понравились новые стулья и они попросили еще! Это и стало основным стимулом для Wilde + Speth продолжать разрабатывать стулья для музыкантов.

Как дальше развивалось ваше сотрудничество с музыкантами?

Томас Гербер: Мы по прежнему не останавливаемся и продолжаем развиваться вместе с музыкантами. Кстати, в нашем ассортименте по-прежнему представлен первый нерегулируемый по высоте стул, выполненный на базе модели SE 68, со специальной обивкой и небольшой спинкой. Но время шло, мы развивались и теперь у нас доступны модели с регулируемой высотой стула, регулируемым углом сиденья, регулируемой высотой и углом спинки для оптимизации удобного положения за игрой на инструменте.
Кроме того, важно помнить, что помимо музыкантов в оркестровой яме есть еще оркестровые техники – им приходится складывать, перемещать, расставлять, убирать стулья и делать это необходимо как можно быстрее и эффективнее. Мы всегда помним об этом и стараемся сделать стулья легкими и простыми.

Вы упомянули обивку, насколько это соответствует требованиям оркестровых музыкантов?

Томас Гербер: Мы используем резиновое волокно, оно помогает устранять влагу. Музыканты быстро потеют, поэтому важно, чтобы даже после нескольких часов сидения обивка оставалась сухая. Резиновое волокно отлично справляется с этой задачей и помогает продлить срок службы стула.

Все началось с Эгона Эйермана, всегда ли он был также вовлечен в процесс производства, как в начале вашего сотрудничества?

Томас Гербер: Первоначально Эгон Эйерманн был очень сильно вовлечен в процесс, вплоть до появления новых моделей стульев отличных от SE 68. В выпуске регулируемых стульев Эйерманн уже не принимал участия. Дизайн оркестровых стульев и технология производства на первый взгляд выглядит просто. Но мы храним один производственный секрет, благодаря которому за все это время ни одна компании так и не смогла скопировать нашу технологию!
Музыкантам все равно, как выглядит стул, им важно, чтобы он был удобным, регулируемым, долговечным и, самое главное, не издавал никакого шума.

И последнее, какой рынок сбыта вы предпочитаете? Европейский или …?

Томас Гербер: Европа очень медленная, например, здесь, в Германии, вряд ли будут построены новые залы, скорее наоборот. Для сравнения: в Китае в настоящее время открывается 1000 новых концертных залов в год, в Европе не более 5 или 6 в год! Поэтому сейчас мы ориентируемся на неевропейский рынок…нам интересны Аргентина, Чили и Япония.
Возможности светодиодов
Возможности светодиодов

Возможности светодиодов



Небольшой размер светодиодов и гибкость материалов позволили дизайнерам экспериментировать с новыми формами, функциями и цветами светильников, значительно расширив границы светового дизайна. Проще говоря, выбирая светодиоды, дизайнеры ограничены только своей фантазией.

Светодиоды эффективнее, надежнее и холоднее обычных ламп накаливания, поэтому появилась возможность использовать новые материалы, которые не совместимы с обычными лампочками.

Ниже представлены 3 дизайна, ярко демонстрирующие возможности светодиодов.

Коллекция Echo (дизайн-студия Bec Brittain)

«Основным вдохновением при разработке коллекции Echo было отражение. Мы впервые решили использовать зеркало. Оно позволило смягчить и размножить излучаемый свет», - говорит Bec Brittain.

Bec Brittain – молодая девушка, дизайнер света из Нью-Йорка. Её страсть к экспериментам с формами и материалами легла в основу создания оригинальных светильников, играющих в интерьере роль арт-объектов. Светодиоды стали основной всех ее светильников, благодаря им Bec имеет возможность воплощать абсолютно любую задумку.

Коллекция Pris (дизайн-студия Pelle)

«Pris - тонкая, элегантная система освещения с футуристическим дизайном», - говорят нью-йоркские дизайнеры Jean и Oliver Pelle.

Коллекция Pris названа в честь героя из фильма “Бегущий по лезвию”. Тонкие светодиоды, гармонично сочетающиеся с алюминиевым основанием, излучают теплый и мягкий свет.

«Благодаря крошечным источникам света от линейных лент до OLED-панелей, светодиодная технология открывает почти бесконечные возможности для создания композиций», - говорит Oliver Pelle.

Коллекция Metropolis (дизайн-студия Juniper Design)

Коллекция Metropolis результат сотрудничества Juniper Design и дизайнера David Meckley. Простой и минималистичный дизайн вдохновлен философией баухауса. Лампа дает теплое и достаточное освещение даже для больших пространств.

На сегодняшний день Juniper Design – это полностью интегрированная студия дизайна, специализирующаяся на выпуске собственных продуктов и индивидуальных заказах. Сочетание светодиодов и качественного дизайна помогает бренду создавать новые решения в мире освещения.
Стильные аксессуары для кабинета
Timeless Ebony Ручка
EY-Products
Timeless Ebony Ручка
5 000 руб.
Timeless Ebony Ручка автоматическая
EY-Products
Timeless Ebony Ручка автоматическая
5 000 руб.
Timeless Walnut Часы
EY-Products
Timeless Walnut Часы
8 400 руб.
Timeless Wenge Поднос для канцелярских принадлежностей
EY-Products
Timeless Wenge Поднос для канцелярских принадлежностей
4 600 руб.
Timeless Wenge Ручка
EY-Products
Timeless Wenge Ручка
5 000 руб.
Timeless Wenge Ручка автоматическая
EY-Products
Timeless Wenge Ручка автоматическая
5 000 руб.
Timeless Wenge Стакан для карандашей
EY-Products
Timeless Wenge Стакан для карандашей
6 200 руб.
Timeless Zebra Линейка
EY-Products
Timeless Zebra Линейка
2 600 руб.
Timeless Zebra Поднос для канцелярских принадлежностей
EY-Products
Timeless Zebra Поднос для канцелярских принадлежностей
4 600 руб.
Timeless Zebra Пресс для бумаг
EY-Products
Timeless Zebra Пресс для бумаг
3 100 руб.
Timeless Zebra Ручка
EY-Products
Timeless Zebra Ручка
5 000 руб.
Timeless Zebra Ручка автоматическая
EY-Products
Timeless Zebra Ручка автоматическая
5 000 руб.
Timeless Zebra Стакан для карандашей
EY-Products
Timeless Zebra Стакан для карандашей
5 700 руб.
Ink and Wash Визитница
EY-Products
Ink and Wash Визитница
7 100 руб.
Ink and Wash Линейка
EY-Products
Ink and Wash Линейка
6 400 руб.
Ink and Wash Поднос большой
EY-Products
Ink and Wash Поднос большой
9 400 руб.
Ink and Wash Поднос для канцелярских принадлежностей
EY-Products
Ink and Wash Поднос для канцелярских принадлежностей
11 800 руб.
Ink and Wash Поднос малый
EY-Products
Ink and Wash Поднос малый
8 500 руб.
Ink and Wash Пресс для бумаг большой
EY-Products
Ink and Wash Пресс для бумаг большой
23 000 руб.
Ink and Wash Пресс для бумаг малый
EY-Products
Ink and Wash Пресс для бумаг малый
17 000 руб.
Ink and Wash Стакан для карандашей
EY-Products
Ink and Wash Стакан для карандашей
18 900 руб.
Стильные аксессуары для кабинета

Стильные аксессуары для кабинета



Создать свой кабинет не похожий на пресс-бюро не так просто. Существует большое количество функциональной канцелярии, но в основном она выглядит очень скучно.

В начале этого года наша коллекция пополнилась новым брендом аксессуаров для кабинета – Ey-Products. Независимый дизайнерский бренд был основан Джерри Хуаном и Евой Чжоу в 2010 году в Китае. Сочетание букв "EY" на китайском означает «сюрприз». Джерри и Ева хотели, чтобы каждая новая коллекция бренда вызывала такие же эмоции как приятный сюрприз.

Нас особенно потрясла коллекция die Ink and Wash, вдохновленная китайскими чернильными акварелями. Аксессуары из этой серии выполнены из стекла, чернил и выброшенных остатков эбенового дерева. Эбеновое дерево считается очень редкой и элитной древесиной на коммерческом рынке, его часто используют в производстве музыкальных инструментов и мебели, оставляя большое количество древесных отходов. Джерри и Ева были потрясены этим фактом и придумали как можно вторично использовать остатки редкого дерева. Так появилась коллекция стильных аксессуаров для кабинета die Ink and Wash. Каждый предмет создан вручную, словно, произведение искусства. Поскольку, эбеновое дерево является натуральным материалом, каждый аксессуар становится уникальным. Коллекция выглядит благородно и выражает очень сильную личность.

В нашем интернет-магазине представлены визитницы, линейки, подносы для скрепок разных размеров, стаканы для карандашей и пресс для бумаг из коллекции die Ink and Wash от Ey-Products.
Бенедикт Ташен
Бенедикт Ташен

Бенедикт Ташен



Интервью с основателем издательства Taschen

Тридцать пять непрерывных лет в издательской индустрии, его книги продаются каждые две секунды по всему миру, знаменитый издатель Бенедикт Ташен— человек, который овладел искусством издательской деятельности и в то же время либерализовал бизнес-книги и рынок.

Бизнес империя Ташена началась в 1983 году с приобретения 40 000 оставшихся копий книги о Рене Магритте, которые он перепродал с хорошей прибылью на рынке элитных книжных магазинов в его родной Германии. Так Ташен обнаружил нишу, которую успешно эксплуатировал в последующие годы.
Книги по искусству всегда были очень дороги для широкой аудитории, издательство Taschen сумело приблизить их к потребителю благодаря привлекательной цене и интересному контенту. Кстати, такая формула успеха не помешала немецкому издательству установить своеобразный рекорд XX века – уникальный фотоальбом «Сумо» Гельмута Ньютона был продан на аукционе за более чем 300 тысяч долларов.
Издательство делает ставку на образованных людей, стремящихся приобщиться к культуре и искусству. Сегодня Taschen выпускает самую разнообразную продукцию, переведенную на более чем двадцать языков – от недорогих книг с интересным содержанием до потрясающих альбомов, которые могут стать достойным украшением любой библиотеки.

В этом интервью знаменитый издатель Бенедикт Ташен расскажет о его жизни и работе.

Taschen — очень необычное издательство. Вы одновременно публикуете коллекционные издания, коммерческие и классические, охватывая весь рынок. Как вы начали свой путь?

Как вы, наверное, знаете, когда мы начали у нас были только самые недорогие книги - на тот момент 9,95 немецких марок или долларов. Такое начало было довольно успешным в то время. Затем мы опубликовали несколько других книг по цене 30 и 50 долларов, и выпустили очень большую книгу Хельмута Ньютона. Это позволило нам заполнить все ценовые сегменты. Наша идея заключает в том, что большие книги мы выпускаем без фиксированного бюджета, главное чтобы были покрыты все расходы. Их скупают коллекционеры, а потом с годами мы просто урезаем формат книг, и они становятся все меньше, меньше и меньше. Это отлично работает, каждый может наслаждаться одной и той же книгой, но по разной цене.

Читатели, покупающие небольшие версии книг, будут счастливы, потому что за небольшую сумму денег они получают лучший контент – но как к этому относятся коллекционеры?

Мы сообщаем об этом открыто с самого начала, что большая версия нуждается в маленькой и наоборот. Без одного ты бы не справился с другим. Мы вкладываем столько же сил и времени в книгу за $ 10, как и за $ 400, таким образом каждый клиент не чувствует себя обманутым.

Какое количество коллекционеров вашего издательства?

В общей сложности около 10 000 человек по всему миру коллекционируют наши книги. Мы каждый день стараемся развиваться и постоянно меняться, чтобы радовать как можно больше людей своими книгами о прекрасном.

Вы получаете спецзаказы на книжные проекты от коллекционеров?

Время от времени, но в основном коллекционеры любят все, что мы когда-либо делали, например, старые каталоги…им интересен любой наш продукт из прошлого.

Вы храните все, что когда-либо публиковали?

К сожалению, нет, потому что у нас разные издания, и я перестал это делать. Для этого необходимо много места; не то, чтобы у меня нет места, но каждый день я получаю пару новых книг, новых изданий. Сложно хранить каждое. Но у меня есть по одному коллекционерскому изданию для каждого из моих детей – правда они об этом еще не знают.

Являются ли культурные различия проблемой?

Безусловно. Например, у нас было большое книжное издание Rolling Stones в Гонконге, и мы продавали максимум одну или две книги. Просто потому, что люди в Гонконге не знают Rolling Stones. На всех рынках есть существенные различия, здравый смысл и общий фон.

Каковы были ваши самые большие препятствия на протяжении этих 30 с лишним лет?

Самое большое препятствие – как оставаться в бизнесе. Потому что мир постоянно развивается и меняется.

Вы однажды сказали, что то, что вы производите, не может быть искусством. Почему, что для вас искусство?

Искусство очень редкое, в этом его магия. А я не художник, но у нас есть ремесленники, которые умеют производить книги. Мы больше промоутеры или менеджеры художников. Мы просто стараемся, чтобы они выглядели хорошо.

Может быть, вы слишком скромны?

Нет. Книга очень сложна в изготовлении, производство – это длинная цепочка, и нелегко разработать продукт, который станет особенным.

Так будет ли книга о вас?

Ах, я так не думаю.
Апартаменты Ральфа Лорена
Апартаменты Ральфа Лорена

Апартаменты Ральфа Лорена



Более 30 лет спустя знаменитый на весь мир модельер закончил реконструкцию своей квартиры.

Ральф был мотивирован не характерным для него минимализмом, простым, почти примитивным стремлением к светлому, открытому пространству. Получился интерьер с преимущественно белой мебелью и фурнитурой.

Стена библиотеки создана из лаковых стеллажей и служит фоном для изготовленного на заказ дивана, кресел и коктейльного стола. Ральф собрал совершенно уникальный декор для своего пространства, антикварный бинокль, старинные торшеры из Вайета и шелковый ковер.

В гостиной, журнальный столик и мягкие кресла, все для того чтобы расслабится с друзьями и гостями. Мягкий шелковый ковер созданный Stark Carpet. и еще один стол от Juan и Paloma Garrido.

Винтажные светильники висят над обеденным столом и кожаными стульями собственного дизайна Ralph Lauren; выполненное на заказ зеркало из кожи зебры от Richomme.

Пожалуй самая минималистичной получилась кухня. На кухне установлены духовые шкафы и варочная панель Wolf, барные стулья Bertoia-Knoll. Самой светлой по мнению Ральфа является главная ванная комната с видом на водохранилище Центрального парка, украшенная зеркальными и белыми лакированными шкафами, а также столешницей и полом из тасосского мрамора.

Архитектура пустых светлых стен, большие окна с видом на Центральный парк и многоуровневая планировка создают ощущение парящего облака. «Когда я дома, мне нужно чувствовать, что я плыву на облаке» - говорит Ральф Лорен.

Главные акценты интерьера – это различного рода искусство. Фигура «Звездных войн» - подарок отца, картина с изображением мотоцикла, которая ранее находилась в его кабинете, картина Бэтмена, скульптура слона Bugatti и фигура мужчины в шляпе из рекламы Ральфа. «Это уникальный персонаж Фреда Астера», - говорит он. «Как и все остальное, это очень личное, имеющее связь с моей жизнью или точкой зрения».
Mauritzhof Hotel Münster
Mauritzhof Hotel Münster

Mauritzhof Hotel Münster



Дизайн-отель с мебелью Gubi в Германии.

Проект дизайн-отеля Mauritzhof в городе Мюнстер, Германия. Концепцию интерьера разработал дизайнер Michael Schickinger совместно с архитектурным бюро LAMBS AND LIONS. Бюро активно сотрудничает с датским брендом Gubi, именно его предметы дизайнеры выбрали для оформления интерьера отеля.

4-х звездочный отель Mauritzhof состоит из 52 номеров пяти категорий – от прекрасно оборудованных номеров "комфорт" до роскошных люксов с видом на старый город. Номера выполнены в изящном и вневременном дизайне. Чистые линии, землистые цвета и просторные светлые окна придают интерьеру легкость и комфорт. В каждом номере есть кондиционер, Wi-Fi и телевизор. Вся техника тщательно подобрана под общий стиль помещений. В отеле работает ресторан и бар, где подают вкусные блюда и напитки из местных продуктов в средиземноморском стиле. Два светлых конференц-зала и библиотека с современными технологиями созданы специально для деловых путешественников.

Michael Schickinger использует для оформления культовые предметы от Gubi. Кресла Beetle в разных размерах располагаются во всех номерах, лаунж-зонах и ресторане. Кофейные столы вместе с диваном Stay отлично дополняют холл и гостиную. Интерьер получился в лаконичной цветовой гамме, сами дизайнеры вдохновлялись элементами арт-деко и баухауса. Снаружи отеля есть велосипедная парковка с фирменными велосипедами, которые можно взять напрокат. Дизайн велосипедов также был разработан специально для Mauritzhof.
Шоурум Menu в Копенгагене
Шоурум Menu в Копенгагене

Шоурум Menu в Копенгагене



Датский минималистичный бренд Menu показал свой новый шоурум в Копенгагене, спроектированный архитектурным бюро Norm Architects. Он также включает кафе, офис и зону для коворкинга. Menu говорят что пространство площадью 700 м² будет функционировать как место "для отличных идей, красивого дизайна, мощных концепций и вдохновения, а также открытости, обмена знаниями, совместной работы и сотрудничества".

"Мы приняли новый подход к искусству ведения дизайнерского бизнеса", - пояснили Menu. "Наша цель - построить сообщество вокруг этого шоурума. Открытое пространство, где единомышленники, творческие мыслители могут работать, встречаться и делиться своими историями, идеями и процессами."

Шоурум расположен в районе Nordhavn рядом с городской гаванью. Интерьер вдохновлен промышленными окрестностями этого района, основными материалами для него послужили бетон и сталь. Использование натуральных и прочных материалов обеспечивает прекрасный контраст с объектами и конструкциями, которые заполняют стены, пол и углы. Система занавесов разделяет пространство, создавая временные зоны уединения для встреч или работы. В кафе используется посуда и освещение Menu. Барная стойка для обедов, разговоров и просто отдыха создана из дерева и мрамора.

"Идея состоит в том, чтобы постоянно перемещать и изменять пространство Menu", говорит глава отдела дизайна Menu Joachim Kornbæk Engell-Hansen.

"Мы стремились создать яркое, творческое, живое пространство, которое будет вдохновлять наших соседей, посетителей, друзей, клиентов и дизайнеров."
Любовь к книгам
Любовь к книгам

Любовь к книгам



Интервью известного французского журналиста Гаранс Доре с основателями издательства Assouline Проспером и Мартиной Ассулин.

Первая встреча с Проспером…

Мартин: Он был парнем, которого все хотели знать в Париже, он был таким творческим, полным энтузиазма и таким талантливым. Мужчина с невероятным чувством юмора. Утром и весь день, он был арт-директором в журнале, Cosmopolitan, а ночью, он был во дворце, в клубе, был на мероприятиях, я даже не понимала, когда он на самом деле спал. Он был повсюду!

О том, как они решили начать издавать книги…

Мартин: Проспер приходил домой с работы расстроенным, потому что иногда это было не совсем то, что он хотел. У нас только недавно родился сын Александр, ему был год, и я спросила, почему бы нам не сделать что-нибудь вместе, дома? Мы любим книги, но никогда не можем найти те, которые нам бы очень нравились. Давайте попробуем сделать что-то, что мы можем сделать вместе, так чтобы это было нашем вдохновением. И мы решили начать.

О том, каким был издательское поле, когда они начали…

Мартин: Были очень хорошие издатели, но я скажу, что книги были очень классическими, не очень удивительными и практически ничего не издавалось о моде. Мы начали с моды, потому что мы любим эту тему и хорошо в ней разбираемся, мы хотели открыть ее для читателей. И мы знали, что студенты, учащиеся в этой сфере не могут позволить себе книги о моде, потому что в то время они стоили около 700 французских франков. Поэтому мы подумали, что должны найти способ сделать что-то более современное и доступное, но серьезное и в то же время легкое по духу.

Что для них культура…

Проспер: Она приходит с смешиванием всех запахов, вкусов, специй, которые вы находите в ежедневном путешествии. Мы много путешествуем. Всякий раз, когда мы путешествуем, мы находим много всего интересного. И это наша культура.

О том, как они относятся к будущему книг…

Проспер: Мы пытаемся выжить. Мы очень уверены в своих книгах. И мы открыли собственные магазины, чтобы это нас защищало.
Мартин: Я думаю, что этому виртуальному миру нужны осязаемые вещи. И материальные вещи это в первую очередь книги, которые являются красивыми объектами дизайна и в то же время, это их содержание, которое приносит вам эмоции, знания, интеллект. Это очень важно, важно знать, как поймать людей через образы и вдохновить их. Наше направление-вдохновлять и двигать людей.

О том какое будущее у магазинов Assouline…

Проспер: У нас нет генерального плана. Наша идея всегда была одна и та же-чувство библиотеки. Нам очень нравится в библиотеках. Все наши магазины, как библиотека, могут быть маленькими или большими, как Maison Assouline в Лондоне. Он огромный и двухэтажный, но похож на библиотеку. А в библиотеке есть не только книги. Есть мебель, элементы декора, картины, скульптуры. Это как отдельная жизнь. Наша жизнь.

О том, что для них успех…

Мартин: Мы никогда не забываем оставить время для путешествий. Сбалансировать занятую жизнь с хорошими вещами и наслаждаться ими. Я думаю, что, возможно, наш успех есть в том, что мы не забываем жить. Постоянно развиваться и знакомится с новыми людьми, которые вдохновляют нас.
Проспер: Всегда нужно быть любопытным. Понимать, смотреть и быть открытым.

Их совет стать более культурными…

Проспер: Смотрите на все! Слушайте и смотрите на все. Будьте любопытны.
Летние коктейли с Марком Эддисоном
Летние коктейли с Марком Эддисоном

Летние коктейли с Марком Эддисоном



Приглашаем вас организовать самую яркую вечеринку этого лета вместе с дизайнером коктейлей Марком Эддисоном и его книгой коктейлей «Cocktail Chameleon» от коллекционного издательства Assouline. В этой книге Марк собрал 12 уникальных рецептов и 144 вариации классики, он экспериментирует с молекулярной миксологией, заново изобретая Bloody Mary с саке, и смешивая знаменитый Rose Garden с Versailles Cocktail.

Эддисон большой ценитель хорошего стекла. «Мне нравится подбирать подходящий «коктейльный наряд» для напитка, – пишет он, – правильно подобранный бокал действительно может усилить аромат, вкус и внешний вид напитка. Он является ключевым элементом в презентации тщательно продуманного коктейля».

Итак, с чего начнем?

Arnold Palmer (Том Коллинз)

Ингредиенты:
50 мл бурбона, 50 мл свежего лимонного сока, 30 мл чайного сиропа, 100 мл газированной соды (охлажденной);
Декор: 1 лимонная долька и 1 веточка мяты

Барный инвентарь:
барная ложка
хайбол
шпажка

Технология приготовления:
Смешайте бурбон, лимонный сок и сироп в стакане, затем перемешайте. Добавьте лед и газированную соду, по вкусу. Украсьте лимонной долькой и веточкой мяты.

«Arnold Palmer - это всего лишь смесь лимонада (в американском понимании) и холодного чая в равных долях. Коктейль назван в честь известного гольфиста Арнольда Палмера, который очень любил этот напиток.»

Sangria Flora

Ингредиенты:
1 бутылка белого вина (например, совиньон-блан), 1 стакан сиропа бузины, 60 мл оранжевого ликера, 500 грамм тонко нарезанного поперек винограда, 10 ломтиков нектарина, 1/2 чашки нарезанной клубники, 1/2 чашки малины;
Декор: 10 съедобных цветов, таких как настурции, анютины глазки или лепестки роз

Барный инвентарь:
кувшин
10 стаканов по 250 мл

Технология приготовления:
Объедините все ингредиенты в кувшине, затем накройте и охладите в течение 4-8 часов. Наполните стаканы льдом и разделите между ними напиток и фрукты. Украсьте каждый коктейль съедобным цветком.

«Этот коктейль имеет восхитительный букет не только из вина, но и из ликер бузины, который передает яркие ноты меда и айвы. Не стесняйтесь экспериментировать с фруктами…дыня и персики тоже прекрасно подойдут.»

Versailles (Манхэттен)

Ингредиенты:
60 мл джина Old Tom, 15 мл вермута, 2 ч.л. розового ликера, вишневый биттер

Барный инвентарь:
шейкер для коктейлей
фильтр для коктейлей
бокал для вина

Технология приготовления:
Заполните шейкер льдом, добавьте ингредиенты, и встряхивайте до полного охлаждения. Процедите напиток в бокал и аккуратно проложите сверху лепесток розы.

Anti-Gravity (Мартини)

Ингредиенты:
15 мл гренадина, кристаллы красного сахара, 60 мл водки, 50 мл белого клюквенного сока, 15 мл синего ликера Кюрасао, 15 мл свежевыжатого сока лайма

Барный инвентарь:
форма для льда в виде шара
нож
2 маленькие тарелки
пищевой шприц
шейкер для коктейлей
бокал для виски

Технология приготовления:
Заполните форму для льда в виде шара водой и замораживайте в течение 3 часов, пока не заморозится две трети воды.
Вытащите лед из формы и с помощью острого ножа сделайте надрез для пищевого шприца. Вставьте кончик шприца и высосите оставшуюся воду в центре шара, затем пометите ледяной шар обратно в форму и уберите в морозильную камеру.
Налейте гренадин на одну маленькую тарелку и кристаллы сахара на другую. Окуните край бокала в гренадин и обмакните в сахаре.
Заполните шейкер льдом, добавьте оставшиеся ингредиенты и хорошо встряхните. Поместите в морозильник на 20 минут, доведя до замораживания.
Выньте из морозильника шейкер и энергично встряхните, затем вылейте содержимое в шприц. И с помощью шприца влейте внутрь ледяного шара заранее подготовленный коктейль.

La Seville (Кофейный коктейль)

Ингредиенты:
60 мл холодного эспрессо, 60 мл апельсиновой водки, 30 мл апельсинового ликера;
Декор: 1 апельсиновая стружка, 1 шоколадная апельсиновая долька

Барный инвентарь:
шейкер для коктейлей
фильтр для коктейлей
бокал для мартини

Технология приготовления:
Заполните шейкер льдом, добавьте ингредиенты, и встряхивайте до полного охлаждения. Процедите напиток в бокал и аккуратно украсьте апельсиновой стружкой с шоколадкой.

«Слегка горькие и сильно ароматные кофе и апельсин прекрасно дополняют друг друга. Этот крепкий коктейль идеально подходит как послеобеденный напиток.»

Provence (коктейль с шампанским)

Ингредиенты:
2 ч.л. сиропа лаванды, 2 ч.л. свежего лимонного сока, 30 мл джина (охлажденного в морозильной камере), 150 мл брют-шампанского (охлажденного)
Декор: свежая ветка лаванды

Барный инвентарь:
бокал для шампанского

Технология приготовления:
Соедините сироп, лимонный сок и джин в бокале, затем налейте сверху шампанское и украсьте веточкой лаванды.

«Этот коктейль подходит для самых элегантных случаев и гламурных торжеств, включая королевскую свадьбу.»
STORY Flyte
STORY Flyte

STORY Flyte



Шведский стартап FLYTE, специализирующийся на производстве аксессуаров для дома, в основе которых лежит магнитная левитация, анонсировал новый проект под названием STORY.

STORY — это необычные часы, которые могут показывать текущее время или вести обратный отсчет при помощи магнитной левитации.

Авторы дизайна вдохновлялись движениями Земли и Солнца. Циферблат может быть выполнен из ясеня или орехового дерева. Роль единственной стрелки в этих часах играет небольшой металлический шарик, который левитирует над циферблатом по кругу как в горизонтальном, так и в вертикальном режиме. За один круг на "орбите" он способен отмерять дни и даже месяцы, оставшиеся до заветной даты, например, начала отпуска или дня рождения дорогого вам человека. При этом в центре циферблата расположен дисплей, отображающий точное время. По желанию его можно полностью отключать. Настройка часов осуществляется с помощью специального приложения на вашем смартфоне.

На данный момент лимитированные часы STORY собрали необходимые для запуска средства на Kickstarter и в октябре 2018 года будут доступны в России к заказу (не более 20 предметов на всю страну).
Уже сейчас можно сделать предзаказ!
Как подобрать идеальную столовую посуду
Как подобрать идеальную столовую посуду

Как подобрать идеальную столовую посуду



Вневременной, не выходящий из моды набор посуды является одной из лучших инвестиций в декор дома.

Вот несколько простых правил, которые необходимо соблюдать при выборе посуды для ежедневной сервировки стола.

1. Прежде всего обращайте внимание на материалы.

Как правило очень выигрышно смотрится фарфоровая посуда с элементами золота, серебра или платины. Например, французская фабрика Legle известна на весь мир искусными изделиями столового фарфора с оригинальным дизайном и широкой палитрой цветов. А также Ralph Lauren Home ежегодно выпускает минималистичные коллекции фарфора с изящным декором из платины или серебра.

2. Какой форме и цвету отдать предпочтение?

Выбор цвета посуды зависит от двух основных факторов – это интерьер кухни и восприятие пищи. Научно доказано, что оранжевый, розовый, красный, персиковый, желтый и светло-коричневый цвета улучшают выработку желудочного сока. А вот сиреневый, синий и черный – напротив, ухудшают аппетит.

Что касается формы тарелок, то тут многое зависит от кухни, которая будет подаваться, и, конечно, от ваших личных предпочтений. Минималистичные тарелки необычной формы сделают сервировку еще более эффектной, особенно если вы планируете подавать блюда авторской кухни.

3. Придерживайтесь своего стиля и вкуса.

Выбирая посуду, прежде всего, учитывайте свои личные предпочтения и общий стиль вашего интерьера. Если они будут гармонично сочетаться по стилистике и цветовой гамме, скорее всего, вы никогда не разлюбите эту посуду.

4. Не гонитесь за тенденциями.

Тенденции мимолетны и чаще подвергаются подделкам. Так например, всем известная тенденция 2015 года - золотой горошек, дошел вплоть до бумажных тарелок. Старайтесь выбирать посуду с художественным оформлением, как коллекции фарфора Audrey, Carolyn и Cote D'Azur Floral от Ralph Lauren Home.

5. Если сомневаетесь, берите белый цвет!

Белая посуда будет хорошо сочетаться на протяжении многих лет с появлением новых коллекций в другом стиле. Например, скандинавская фарфоровая посуда Menu. В ее органичных формах чувствуется вневременная актуальность. Такая посуда идеально подойдет для подачи авторской кухни, ведь благодаря дизайнерскому решению все внимание сосредоточено на еде, а не на декоре.
Интервью с Хелен Делтри
Интервью с Хелен Делтри

Интервью с Хелен Делтри



Дизайнер и художник Хелен Делтри работает с текстилем, разрисовывает шарфы, преподает цветочную живопись и нарисовала серию нежных акварелей для упаковки ароматических свечей Aerin.

Некоторые из ваших работ были вдохновлены японским искусством Икебана. Что вас привлекает в этом искусстве?
Мне нравится, что каждая ветвь, каждый цветок тщательно подобран друг к другу, их цвет и форма объединяются одной мыслью, общим значением.

Какой цветок вы любите больше всего рисовать и почему?
Ирисы. Я обожаю цветовые комбинации, которые можно найти в семействе этих цветов.
Акварель идеально передает текучесть оттенков и форму ириса.

Есть ли где-нибудь в мире сад, в котором вам нравится проводить время?
Сад Уизли в графстве Суррей. Место моего детства. Там практически невозможно встретить людей и легко заблудиться из-за огромной территории сада.
Еще в мае там растут мои любимые Рододендроны, особенно после дождя.

Нам известно, что вы преподаете уроки цветочной живописи. Что вам больше всего нравится в этом процессе преподавания?
Мне многое нравится в преподавании, но самое приятное, это видеть как кто-то раскрывает своей талант за 4 часа, проведенных за рисованием со мной. Сначала довольно страшно оказаться в одной комнате с незнакомыми людьми. Но к концу занятия все улыбаются и выглядят счастливыми. Бывает так, что одновременно ко мне приходят профессиональные дизайнеры и люди ни разу не бравшие в руки кисть.
Интервью с Питером Бристолом
Интервью с Питером Бристолом

Интервью с Питером Бристолом



Интервью с Питером Бристолом, который разработал коллекцию THIN для Juniper Design.

О чем вы думали, когда разрабатывали коллекцию света для Juniper Design?
Для Juniper кажется, что мы всегда ищем что-то новое и инновационное, но в то же время знакомое - это очень тонкая грань. Ведь нет смысла делать что-то, что уже было сделано, а также пытаться создать что-то «новое» ради «нового». Именно этой логики мы придерживались, работая над совместной коллекцией.

Расскажите о коллекции THIN - какие у нее особенности и что вас вдохновило на ее создание?
Идея довольно проста: мы стремились создать минимальную конструкцию, излучающую максимум света. В этом нам помогли светодиоды, они позволили избавиться от ограничений обрамления.
Было не просто создать довольно тонкий, но функциональный источник света. Мы хорошо поработали с материалами и получили то, что хотели. Светильник, который напоминает что-то новое, но при этом давольно консервативный.

Не могли бы вы провести нас через процесс проектирования, от момента появления идеи до создания конечного продукта? Что делает коллекцию THIN уникальной?
Коллекция THIN непрерывно эволюционировала с самого начала. Кажется, с каждым шагом создания было понятно, что делать дальше. Сначала мы выпустили настольную лампу THIN Task Lamp. И с тех пор постепенно стали расширять коллекцию. Во-первых, мы увеличили цветовую палитру, во вторых, мы уменьшили размер лампы. Затем появились напольная (THIN Floor Lamp) и подвесная (THIN Suspension) версии, которые мы также планируем развивать.

Уникальность THIN заключается в ее гибкости. Это обширный инструментарий, который обеспечивает почти бесконечные творческие возможности, как LEGO только для дизайнеров и архитекторов. Коллекция THIN - это некое искусство. Ее можно использовать совершенно по-разному. Я думаю, что мы разработали действительно великий инструмент. Каждый дизайнер воспринимает его по-разному и это позволяет увидеть совершенно безграничные возможности использования данной коллекции. Мы создали современное освещение высокого качества по разумной цене, и это большая редкость.

Что будете делать дальше? Планируете еще дополнять коллекцию THIN?
Будущее трудно предсказать, но мы, вероятно, продолжим развиваться и органично дополнять THIN. Уже сейчас есть несколько новых дополнений, в ближайшее время мы их добавим. Также я надеюсь, что вскоре архитекторы и дизайнеры начнут активно работать с нашей коллекцией и смогу подсказать каких дополнений им не хватает.
Шоу-рум Second Female в Копенгагене
Шоу-рум Second Female в Копенгагене

Шоу-рум Second Female в Копенгагене



Скандинавский бренд женской одежды Second Female открыл свой первый шоу-рум в 2000 году в Копенгагене.
Одежда классического кроя в спокойных и мягких тонах быстро стала «must-have» среди датских модниц.

Оформлять главный офис и шоу-рум бренда была приглашена модная датская фабрика Gubi. Дизайнеры тонко прочувствовали концепцию Second Female и сделали светлый, просторный интерьер на каждый день.
В проекте использованы стулья Beetle, круглый стол Moon, барный стол Y!, кресла Stay, диван Modern Line, кофейный столик TS и лампы Bestlite BL1.

Получилось очень по-скандинавски!
Интервью с американской дизайн-студией PELLE
Интервью с американской дизайн-студией PELLE

Интервью с американской дизайн-студией PELLE



Независимая дизайн-студия Pelle во главе с Оливером и Жан Пелле основана в 2011 году. Супруги занимаются разработкой интерьерного света и мебели, смело экспериментируя с формами и материалами.
Они мастерски объединяют практический и архитектурный подход с кропотливой ручной работой, насыщая свои коллекции особой эстетикой и идеальной функциональностью.
Каждый продукт имеет строгий геометрический силуэт, создается с минимальным использованием материалов и полностью производится в Америке.
Недавно дизайн-студия переехала из Бруклина на Манхэттен, давайте узнаем об этом поподробней у Оливера и Жан Пелле.

По какому принципу строится ваш рабочий процесс?
Мы женаты и имеем двух маленьких детей, поэтому нам постоянно приходится жонглировать школьным, семейным и рабочим расписанием. Находясь в студии, мы стараемся максимально вкладываться в рабочий процесс потому, что как только мы выйдем за ее пределы, у нас просто не будет времени! В основном мы работаем во второй половине дня и стараемся делать это бесперебойно.

Где находится ваша студия?

Недавно мы ее перенесли из Red Hook в Бруклине на Манхэттен. Новое пространство было совершенно пустым и нетронутым, поэтому у нас была возможность создать интерьер с нуля. Во время переезда мы провели огромную чистку всех вещей, которые копились годами в нашем старом пространстве в Red Hook. Так что, пока наша новая студия выглядит очень упорядоченной и аккуратной.

Как выглядит студия изнутри?
Новая студия полноценно структурирована для проведения наших творческих экспериментов. Она разделена на 6 отделов, каждый примерно 16х5 метров. Два пространства использованы под шоу-рум, одно под офис продаж, а три оставшихся предназначены для наших рабочих мест, которые включают в себя зону сборки, столовую и кухню для персонала, зону доставки и проектную комнату, где мы занимаемся творчеством.

У вас в офисе есть домашнее животное?
Нет.

Во время рабочего процесса у вас играет музыка в фоновом режиме? Если да, то какая?
Да, у нас обычно играет музыка или WNYC. Из любимых - Wild Beasts, Bon Iver, Blood Orange, Moderat…

Как вы фиксируете новые идеи?
Оливер: По-разному. Жан использует ноутбук, который всегда носит в сумке. У нее есть возможность записывать спонтанные идеи на ходу.
Я лично предпочитаю фиксировать на трассировочной бумаге. В этом есть что-то успокаивающее…бесконечный рулон трассировочной бумаги и возможность непрерывно накладывать эскизы друг на друга.

У вас есть доска для вдохновения? Что сейчас на ней висит?
Вдохновение всегда внутри нас.

Расскажите о вашем совместном процессе проектирования?
Жан: Я думаю наш процесс проектирования строится на непрерывном диалоге между мной и Оливером. Мы постоянно делимся идеями, комментируем и вместе доводим до ума. Весь процесс от идеи до реализации может занять от нескольких дней до года.
Оливер: Работая вместе на протяжении многих лет, мы стали отличной командой и дополняем друг друга. Жан является креативным директором бренда, она виртуозно придумывает новые концепции наших продуктов, а я беру на себя большую ответственность и занимаюсь реализацией идей Жан.

Какой инструмент вам больше всего нравится в процессе проектирования?
Оливер: Механический карандаш, черная ручка и нож «Ольфа».
Жан: цветные карандаши Faber-Castell, ножницы, прозрачная лента, черные ручки Penel, эскиз и iPhone.

Какими техническими устройствами вы пользуетесь в офисе?
Конечно компьютерами, они есть в каждом отделе офиса. И недавно мы установили интернет-телефоны, теперь мы можем звонить друг другу из разных концов офиса, а не кричать.

Какое программное обеспечение для дизайна вы используете?
Для наших проектных работ мы в основном используем AutoCAD, Rhino 3D и Sketchup. Для пост-продакшина - InDesign, Illustrator и Photoshop.

Что лежит на вашем столе прямо сейчас?
Оливер: Мой кофе, билет на парковку, механический карандаш, рулон трафаретной бумаги и монография Макса Бекмана из MET.
Жан: документы, образцы материалов, ноутбук, наушники.

Вы используете свою продукцию в вашем доме?
Многие наши изделия возникли из наших домашних потребностей. При входе висит люстра XL Bubble. В гостиной стоит журнальный столик Quadrat со стеклянной поверхностью и люстра Jumbo 29 Bubble над обеденным столом Egsu.
Сила цветов Кианы Андервуд
Сила цветов Кианы Андервуд

Сила цветов Кианы Андервуд



Самый мощный декоративный инструмент - это цветы! Они способны полностью менять настроение любого интерьера. Цветы добавляют не только краски, текстуру и аромат, но и наполняют пространство жизнью. Если вы когда-нибудь ходили по улице со свежим букетом, то, наверное, помните как люди смотрят на вас…обычно с улыбкой. А свежие цветы в вашем доме всегда получают поток комплиментов от гостей.

Эта невероятная сила цветов, 7 лет назад заставила Киану Андервуд сменить карьеру и стать флористом. Да, это та самая Киана Андервуд, которая выпустила потрясающую книгу «Color Me Floral: Stunning Monochromatic Arrangements for Every Season» с фотографиями невероятных цветочных композиций в вазах Ralph Lauren Home.
На тот момент у нее было трое маленьких детей в возрасте до 5 лет и все свое время она проводила дома. Именно это заставило ее осознать настоящую страсть к искусству цветочных композиций.
В 2011 году все начиналось как хобби, но благодаря близким людям, в особенности мужу, превратилось в полноценную работу.

Сейчас Киана живет в Сан-Франциско, здесь же находится ее студия Tulipina, в которой она создает цветочные композиции для разных событий и проводит мастер-классы. В ее Instagram более 300 тысяч подписчиков, которые обожают ее творчество: пышные пионы, колючие полевые цветы, живописные маки и неожиданные кусочки фруктов, такие как мандарины и маленький виноград объединяются в невероятно ошеломляющие композиции.

В своей книге «Color Me Floral» Андервуд рассказывает читателям как научиться декорировать свой дом цветами. Она большой поклонник цветов с ярким ароматом: «Я люблю гардении, - говорит Киана. «Вы можете поставить гардению в ванную, и каждый раз, когда будете туда заходить, почувствуете запах небес». Сирень, тубероза и роза - это еще три цветка, которые она советует использовать, будь то букет ко Дню матери или весенний домашний декор. «Они действительно могут изменить ваше внутреннее состояние и атмосферу вокруг вас».

Киана Андервуд имеет свой неповторимый стиль, ее рабочий процесс сильно отличается от того, который вы себе представляете. «Обычно я беру цветок, и очень внимательно его рассматриваю. Если приглядеться, то можно заметить, что каждый цветок имеет много оттенков» - объясняет Киана. «В одном цветке тюльпана может быть сразу три или четыре разных оттенка. Взгляните на внутреннюю часть тюльпана - она очень отличается от кончика его лепестков и того, как выглядит цветок в целом. Внимательно разглядев все оттенки, я подбираю комбинацию цветов, гармонично вытекающих из одной палитры. Обычно получается очень красиво».
Кто скрывается под брендом Lola James Harper?
Кто скрывается под брендом Lola James Harper?

Кто скрывается под брендом Lola James Harper?



Вы можете не знать его имя, но вы, наверняка, слышали о Lola James Harper. Возможно звучит как рок-группа, но это скорее модный стиль жизни. Французский бренд Lola James Harper выпускает духи, свечи, спреи для дома и фотографии - это одна большая коллекция воспоминаний. Каждый аромат вызывает тёплую ностальгию, переносит в прошлое и позволяет снова прожить забытые эмоции, в мельчайших деталях вспомнить антураж и непередаваемую атмосферу определённых моментов жизни. Настоящая находка для тех, кто ценит каждое мгновение и любит мечтать. За всей этой потрясающей концепцией стоит креативный директор бренда Рами Мекдачи.

Он окончил HEC Paris (международная бизнес-школа) и какое-то время работал в L’Oréal в качестве фотографа, музыкального продюсера и художественного руководителя ведущих брендов холдинга (Lacoste, Chloé, Roger Vivier, …), а в 2013 году создал свой бренд - Lola James Harper.

Рами Мекдачи много путешествует, фотографирует, пишет музыку, выпускает персональную линию ароматов для отелей Accor и собирается снять фильм, он классный парень, поэтому заслужил это «классное интервью».

Самый классный аромат?
YSL опиум, сладкий, пряный, шикарный на все времена. Моя жена всегда им пользовалась.

Самые классные ботинки или кроссовки?
Желтые Vans Original или розовые Nike Air Force1

Самые классные часы?
CASIO с калькулятором.

Самый классный город?
Париж и Лиссабон весной, Лондон на Рождество, Нью-Йорк осенью, Лос-Анджелес и Бейрут летом.

Самый классный магазин?
Мне всегда были интересны магазины Johnny Cupcakes. Когда-то меня очень сильно потрясла презентация футболок в холодильнике.

Самый классный ресторан?
В Париже: Da Rosa для закусок , Melt для мяса, Pinson для супер-фудов и безглютеновой еды. Кофейни: Dose, Terres de Café, KB и Sunlee Howard.

Самый классный отель?
Ace Hotel в Палм-Спрингс в Калифорнии. Особенно в августе в 42 градусную жару, лежа с семьей у бассейна с ноутбуком или книгой в руке.

Самый классный музей?
Рок-музей в Сиэтле. Там собрана вся история рока, усилителей, электрических гитар, групп, художников и лейблов …это потрясающе.

Самое классное и необычное место?
Музыкальная студия в Pigalle, там мы записали много песен для Lola James Harper. Этому месту более 30 лет. Боже, эти стены слышали столько музыки, репетиций и материалов... усилители на заднем плане, звон в ушах и атмосфера молодости…

Самое классное место для отдыха?
Дом на Корсике или Калифорнийская пустыня

Самый классный автомобиль?
Самая старая из всех существующих машин

Самый классный предмет мебели?
Кресло-качалка

Самый классный коктейль?
Фруктовый.

Самое классное блюдо?
Большая порция чего угодно, главное чтобы было можно разделить на всех

Самый классный фильм?
Манхэттен Вуди Аллена, настоящий класс!
Еще я люблю погружаться в боевики с моим сыном…например, Кингсман, старый Джеймс Бонд или фильмы Тарантино. Также мне нравится Рэд и А.Н.К.Л..
А вот с дочерью я не против посмотреть «Поющие под дождем».
Помимо всего этого, честно признаюсь, мне нравится смотреть комедии, такие как Лихач, Мир Уэйна или это Spinal Tap.

Самая классная песня?
“Over the Rainbow”, так поэтично ..

Самая классная книга?
«Сиддха́ртха» Германа Гессе, написанная в 1922 году. Книга полная правды.

Самый классный артист?
Меня поражает Рик Рубин, он рисует звук на протяжении десятилетий. Он является основоположником Rap, Rock, Fusion, которые звучат на каждом перекрестке.

Самый классный певец/певица?
Музыка - это мой кислород. Я включаю ее каждый день повсюду… Мне нравится творчество Jack White. В том же жанре чистого блюзового рока я люблю Hanni El Khatib и Little Hurricane.
В других жанрах я слушаю Curtis Mayfield, Ella Fitzgerald, Joni Mitchell, Jimmy Hendrix, Bob Marley, les Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, PJ Harvey

Самый классный журнал?
Gentlewoman.
Резиденция на Верхнем Ист-Сайде, Манхэттен
Резиденция на Верхнем Ист-Сайде, Манхэттен

Резиденция на Верхнем Ист-Сайде, Манхэттен



Один из самых лучших дизайнеров Elle Décor Bennett Leifer сочетает сложные цветовые палитры, исторические отсылки и причудливые концепции чтобы создать уникальные интерьеры для своих клиентов.

На протяжении всей своей карьеры он работал над проектами всех размеров, масштабов и стилей по всему миру, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Аспен, Гонконг и Париж. Bennett Leifer является обладателем премий “2018 Elle Décor A-List”, “Top Coastal Interior Designers of 2018”, “50 Top Interior Designers of 2016”, “2015 Rising Stars of Design”. Его одноименная Нью-Йоркская фирма была основана в августе 2013 года. Она специализируется на вневременных интерьерах, которые являются истинным сотрудничеством между дизайнерами и их клиентами.

Bennett Leifer полностью разработал проект резиденции на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. Помещение получилось очень светлым и стильным в спокойных тонах. Bennett выбрал культовые стулья GUBI Beetle в сером цвете, они отлично дополняют стеклянный обеденный стол. Над столом размещается люстра в форме ветви от Lindsey Adelman. Все предметы гармонично дополняют друг друга и создают единую грамотную концепцию как раз в духе дизайнера.
Резиденция в Нордвейк
Резиденция в Нордвейк

Резиденция в Нордвейк



Нидерландская резиденция расположена в небольшом городке Нордвейк, окружена со всех сторон деревьями и находится недалеко от Северного моря.

Архитектура сочетает современный дизайн и скандинавскую традицию, выраженную в светлой классической палитре и натуральных материалах.

Интерьер отображает гостеприимство и комфорт. Идеально подходит для большой и дружной семьи. Мебель Minotti гармонично дополняет скандинавский дух резиденции.

В просторной гостиной центральное место занимают светлый диван Leonard, кресла Leslie в зеленом бархате, прозрачный журнальный столик Kirk и кожаный пуф Ashley. Рядом с гостиной за стеклянными дверями расположен небольшой офис с креслом-лаундж Andersen Paolina и кофейным столиком Cesar.

На втором этаже в светлой спальне контрастирует кровать Bedford. Классический дизайн в сочетании с безграничным комфортом стали идеальным решением для скандинавского интерьера. На открытой террасе возле дома тоже использована мебель Minotti. Коллекция outdoor Rivera добавила в современную атмосферу ретро-мотивы.

Мебель Minotti для тех, кому в интерьере одинаково важны комфорт и эстетика.
Скульптурный свет Бек Бриттен
Скульптурный свет Бек Бриттен

Скульптурный свет Бек Бриттен



Бек Бриттен – восходящая нью-йоркская звезда индустриального дизайна.

С 2011 года Бек непрерывно экспериментирует с новыми технологиями, материалами и формами, расширяя границы светового дизайна made in America.
2017 год стал для Бриттен эталонным, помимо открытия собственного шоу-рума Flatiron, она представила ряд новинок и провела первую персональную выставку коллекции Resolute.

Коллекция является продолжением успешной серии SHY. Бек снова работала с зеркалами, стеклом и металлом, но отказалась от привычного расположения освещения в интерьере.
Скульптурные светильники предполагают бесконечное количество вариантов установки – от пола к потолку, от стены к полу и от потолка к стене.

«Я хотела показать, что светильники могут не только создавать световые акценты, но и зонировать пространство…» – говорит Бек Бриттен.
Проект Parc Broekhuizen
Проект Parc Broekhuizen

Проект Parc Broekhuizen



Проект Parc Broekhuizen – концепция без излишеств, погружающая в визуальное и гастрономическое путешествие, действие которого происходит на территории аутентичной усадьбы в городе Лерсюм в Нидерландах.

Это великолепное поместье с историей, берущей свое начало в 1408. В настоящее время в усадьбе расположились два ресторана, отель и зал для корпоративных мероприятий.

Parc Broekhuizen – место, где все объединяется: вдохновляющая атмосфера, увлекательная история и, прежде всего, гастрономическое удовольствие от высококачественной и инновационной кухни ресторанов. В интерьере проекта объединены классические, современные и авангардные стили, которые создают элегантную, расслабляющую атмосферу. Достичь такого стилистического эффекта помогла датская фабрика мебели GUBI, ведь весь ассортимент компании проникнут духом модернизма в современной интерпретации.

Чистота линий и простота деталей каждого изделия сочетается с надежными, первоклассными материалами. GUBI всегда ставит на первое место эстетические свойства своей продукции, благодаря которым создается интерьер с тонким вкусом. В интерьере усадьбы использована мебель из коллекций: Beetle Chair, Beetle Lounge Chair, Coco Chair, GUBI Table 2.0, TS Table, Grand Piano Sofa, Stay Sofa.
Итальянский ресторан Amano в Окленде
Итальянский ресторан Amano в Окленде

Итальянский ресторан Amano в Окленде



Итальянский ресторан Amano в Окленде получил награду за лучший коммерческий дизайн в Новой Зеландии за последние пять лет.

В интерьере преобладают натуральные материалы – они долговечны, экологичны, и благодаря им пространство приобретает индивидуальные черты. Исходя из этой концепции дизайнеры архитектурной студии McKinney & Windeatt тщательно подбирали предметы мебели. Стулья Ritzwell коллекции Marcel из натурального ореха и кожи идеально вписались в задуманный интерьер.

Ritzwell – это гармония японского дизайна и высочайшее качество изделий. Оригинальный силуэт и великолепные материалы стульев Marcel гармонично интегрируются в любой коммерческий интерьер.
Ретро-мотивы
Ретро-мотивы

Ретро-мотивы