40 ЛЕТ «СЕРАКС»

Бельгийская компания «Серакс» (Serax) отмечает 40 лет. За прошедшие четыре десятилетия частью «семьи» бренда стали многие известные дизайнеры, чей профессиональный путь помог сформировать «Серакс», а «Серакс», в свою очередь, повлиял на их представление о дизайне. Иными словами, это четыре десятилетия творческого взаимообмена. Публикуем интервью с одними из самых видных дизайнеров «Серакс», в котором они отвечают на вопросы о своём профессиональном пути в контексте бренда.


Каким было ваше первое знакомство с «Серакс»?

Келли Уэстлер: «Я много лет выбирала „Серакс“ для своих проектов. Мне нравились качество, изящество бренда. Посуда уже давно входила в список вещей, которые я хотела создавать, но было важно найти правильного партнёра. Команда моей студии связалась с „Серакс“, чтобы узнать, заинтересованы ли они в сотрудничестве. К счастью для меня, они были заинтересованы».

Винсент Ван Дейзен: «Всё началось, когда я работал над своим первым гостиничным проектом в Антверпене — отелем „Август“ (August). Для него мы хотели сделать все предметы с нуля: каждая деталь создавалась специально под это пространство. Вместе с „Серакс“ мы разработали полноценную коллекцию мебели для улицы, а также коллекцию посуды. Было важно, чтобы предметы передавали ту же атмосферу, что и архитектура. В „Серакс“ сразу поняли меня, а то, что начиналось как один проект, быстро превратилось в долгосрочный диалог, основанный на доверии и взаимном уважении».

Какие моменты стали ключевыми в вашем сотрудничестве с «Серакс»?

Мари Михильссен: «Когда производство кашпо, а позднее и новых подсвечников, перенесли во Вьетнам, мне пришлось поехать в Азию, чтобы объяснить местным мастерам, как именно должны быть расписаны эти предметы. Это был очень насыщенный, но прекрасный период. Постепенно я начала экспериментировать с другими материалами, и моя практика сместилась от декора к дизайну. Так я начала работать с бетоном и папье-маше, в частности, для создания предметов освещения. Самым большим изменением — как для меня, так и для компании — стало появление производственной команды. С этого момента и „Серакс“, и мои проекты стали гораздо более профессиональными. Мне больше не нужно самой ездить в Азию — а до этого я делала это на протяжении двадцати лет. Я по-прежнему делаю все прототипы дома; это никогда не менялось. В последние годы я перешла к более интуитивному этапу работы. Теперь моя большая любовь — керамика; именно с ней я хочу состариться».

Винсент Ван Дейзен: «„Паспарту“ (Passe-Partout) и „Август“ стали отправными точками нашего сотрудничества. В этих двух проектах воплощены ценности, которые впоследствии определили нашу совместную работу: простота, понятность материалов и вневременной подход к предметному дизайну. С годами коллекции менялись, всё точнее отражая потребности современного человека. Постепенно фокус сместился в сторону большей универсальности: хорошие примеры — коллекции мебели „Рудольф“ (Rudolph) и „Август“. Развитие происходило очень органично: мы просто реагировали на то, как люди используют, воспринимают и оценивают дизайн».


Какой опыт, связанный с «Серакс», запомнился вам больше всего?

Мари Михильссен: «Работа с „Серакс“ — одно большое приключение для меня. Один из моментов, которые особенно мне запомнились, — поездка в Лондон в одиночку на встречу в штаб-квартиру „Либерти“ (Liberty). Это магазин предметов дизайна под заказ, который я всегда любила посещать. Я ехала по городу в такси, невероятно гордая и счастливая. Вскоре этот знаковый магазин стал продавать мои изделия. Тот момент в такси я запомню навсегда. Незабываемым был и первый раз, когда я увидела публикацию с собой в журнале. Это произошло 35 лет назад, и я была невероятно горда».

Келли Уэстлер: «Создание первой коллекции посуды. Воплощение моих идей вместе с „Серакс“ ощущалось очень трансформирующе. Было удивительно видеть, как „Зума“ (Zuma) и „Дюна“ (Dune) проходят путь от концепции до реальности, а затем работать уже над моей первой коллекцией керамики для пространств на открытом воздухе и попробовать себя в создании кашпо. Это ощущалось как естественное развитие, но одновременно как совершенно новая территория. Переход от посуды к керамике в более широком смысле — важный путь для меня, и прошла его я вместе с „Серакс“».


Каким дизайном «Серакс» вы гордитесь больше всего?

Пит Бун: «Для меня самая особенная — коллекция посуды „Бейз“ (BASE). Блюда в ней — словно холст, который выводит еду на уровень искусства. Коллекция выпускается уже десять лет, в этом году мы включили в неё новые овальные тарелки. Мне кажется, нам удалось создать нечто живое и динамичное — вневременное и ценимое во всём мире, как в домах, так и в ресторанах. Для команды дизайнеров это величайший комплимент: видеть, что дизайн действительно используется и любим».

Паскаль Нессенс: «Коллекция „Пьюр“ (Pure). Предметы я снимала дома, в естественной для меня обстановке. В то время „Серакс“ в основном работал с гостинично-ресторанным сектором. Моя коллекция открыла для бренда путь к прямым продажам частным покупателям. В некотором смысле мы были пионерами в области ремесленной, домашней керамики — с историей за каждым предметом».

Мари Михильссен: «Если выбирать лишь один предмет, я бы взяла кресло „Валери Лаунж“ (Valerie Lounge). Это мой первый профессиональный опыт выпуска предмета мебели из древесины. Позже я спроектировала его стальную версию для интерьеров и пространств на открытом воздухе, что также было ново для меня. А ещё с этого момента я начала называть все свои дизайны в честь женщин, потому что в творческом мире они по-прежнему слишком часто остаются невидимыми».

Какой дизайн дал вам больше всего знаний и опыта?

Келли Уэстлер: «Керамика для пространств на открытом воздухе, устойчивая к условиям погоды. Работа с терракотой и керамогранитом, понимание того, как нанесённые вручную глазури естественным образом распределяются по поверхности, — всё это стало для меня уроком отказа от контроля. Глазурь решает сама. Она скапливается в определённых местах, меняется, создаёт уникальные текстуры. Невозможно заставить её вести себя определённым образом. Нужно довериться материалу и руке мастера».

Винсент Ван Дейзен: «„Паспарту“ — очень важный для меня проект, так как это самая первая моя коллекция посуды. До этого моя работа была в основном сосредоточена на архитектуре и дизайне мебели, так что обращение к предметам, настолько тесно связанным с повседневными ритуалами, стало беспрецедентно новым опытом. Этот проект научил меня камерности и интимности восприятия масштаба. А ещё новому восприятию тактильности — тому, как тарелка ощущается в руке, как стакан стоит на столе, как предметы становятся частью повседневных моментов. „Паспарту“ дала мне понять, что даже самые простые вещи могут быть тем элементом, который создаёт атмосферу пространства».


Если коротко: что для вас хороший дизайн?

Паскаль Нессенс: «Хороший дизайн помогает жить и служит жизни».

Винсент Ван Дейзен: «Для меня хороший дизайн — спокойный, честный и долговечный. Он не кричит о себе. Он поддерживает уклад жизни, а не доминирует над ним».

Мари Михильссен: «Хороший дизайн красив и функционален, он исходит от чистого сердца. Такой дизайн выдерживает испытание временем и остаётся гармоничным — даже когда кажется хаотичным».

Келли Уэстлер: «Он вызывает эмоции. Задействует все ваши чувства, а не только зрение. Да, он про красоту, но в нём есть и душа. Он — отражение руки мастера, который его создал. Со временем и применяясь, он становится лучше. Он рассказывает свою историю».