В 1948 году немецкий архитектор и дизайнер Эгон Эйерманн обратился к Wilde + Spieth для заказа индивидуальных оконных рам для одного из своих архитектурных проектов и, заодно спросил: «Дети мои, может быть еще вы можете сделать для меня стулья?», Они согласились и сделали. Так началось их долгое и плодотворное сотрудничество. Впоследствии Эгон Эйерманн разработал коллекцию из 30 серийных стульев для Wilde + Spieth, включая такие работы, как SE 18, SE 42 или SE 68. А в 1956 году появился оркестровый стул. Так Wilde + Spieth решили запустить в производство профессиональные стулья для оркестровых музыкантов, которые теперь можно встретить в Берлинской филармонии, Метропо́литен-о́пере в Нью-Йорке или Эльбской филармонии Гамбурга.
Представленное ниже интервью с генеральным директором Wilde + Spieth Томасом Гербером, поможет больше узнать об особенностях оркестра, оркестровых музыкантах и современном рынке оркестровых стульев…
Как Wilde + Spieth приняли решение выпускать оркестровые стулья? Томас Гербер: В 1956 году Эгону Эйерманну нужны были стулья для музыкального зала в Штутгарте. Он решил взять за основу стулья SE 68 и добавить немного обивки. Музыкантам понравились новые стулья и они попросили еще! Это и стало основным стимулом для Wilde + Speth продолжать разрабатывать стулья для музыкантов.
Как дальше развивалось ваше сотрудничество с музыкантами? Томас Гербер: Мы по прежнему не останавливаемся и продолжаем развиваться вместе с музыкантами. Кстати, в нашем ассортименте по-прежнему представлен первый нерегулируемый по высоте стул, выполненный на базе модели SE 68, со специальной обивкой и небольшой спинкой. Но время шло, мы развивались и теперь у нас доступны модели с регулируемой высотой стула, регулируемым углом сиденья, регулируемой высотой и углом спинки для оптимизации удобного положения за игрой на инструменте.
Кроме того, важно помнить, что помимо музыкантов в оркестровой яме есть еще оркестровые техники – им приходится складывать, перемещать, расставлять, убирать стулья и делать это необходимо как можно быстрее и эффективнее. Мы всегда помним об этом и стараемся сделать стулья легкими и простыми.
Вы упомянули обивку, насколько это соответствует требованиям оркестровых музыкантов? Томас Гербер: Мы используем резиновое волокно, оно помогает устранять влагу. Музыканты быстро потеют, поэтому важно, чтобы даже после нескольких часов сидения обивка оставалась сухая. Резиновое волокно отлично справляется с этой задачей и помогает продлить срок службы стула.
Все началось с Эгона Эйермана, всегда ли он был также вовлечен в процесс производства, как в начале вашего сотрудничества? Томас Гербер: Первоначально Эгон Эйерманн был очень сильно вовлечен в процесс, вплоть до появления новых моделей стульев отличных от SE 68. В выпуске регулируемых стульев Эйерманн уже не принимал участия. Дизайн оркестровых стульев и технология производства на первый взгляд выглядит просто. Но мы храним один производственный секрет, благодаря которому за все это время ни одна компании так и не смогла скопировать нашу технологию!
Музыкантам все равно, как выглядит стул, им важно, чтобы он был удобным, регулируемым, долговечным и, самое главное, не издавал никакого шума.
И последнее, какой рынок сбыта вы предпочитаете? Европейский или …? Томас Гербер: Европа очень медленная, например, здесь, в Германии, вряд ли будут построены новые залы, скорее наоборот. Для сравнения: в Китае в настоящее время открывается 1000 новых концертных залов в год, в Европе не более 5 или 6 в год! Поэтому сейчас мы ориентируемся на неевропейский рынок…нам интересны Аргентина, Чили и Япония.
