Тоскуете по провансальским кафе, прохладному Бруклину или жаждете вновь оказаться в атмосфере уютного датского лаунжа? Вот что могут рассказать о своих владельцах ключевые предметы дизайна XX-го века.
Вешалка Hang It All Хотя их брак был бездетным, Чарльз и Рэй Имс очень любили игрушки. «Мы должны серьёзно относиться к удовольствиям», — говорили они. Созданная ими в 1953 году вешалка Hang It All оказалась настолько вездесущей, что теперь уже сложно вспомнить о взвешенности и продуманности изначальной задумки. Яркие шарики реализуют в себе людическую, то есть, игровую функцию, тем самым превращая обычный предмет в приятное украшение. Несмотря на утилитарный дизайн, в ней отражается истинная сущность скульптурного: дорогая для вешалки, но дешёвая для предмета искусства.
Кресло Barcelona Один из самых повторяемых дизайнов прошлого века, наделяющий своего владельца драгоценным ощущением хорошего вкуса. Также он свидетельствует и о толщине кошелька — предметы того времени отличались высокой стоимостью из-за своей эксклюзивности и трудоёмкого процесса изготовления вручную. Занимательный факт: кресло было спроектировано специально для короля Испании, чтобы тот мог удобно разместиться в нём во время осмотра немецкого павильона на Барселонской Интернациональной выставке 1929 года.
Лимоновыжималка Juicy Salif В какой-то момент конца XX-го века «дизайн» перестал описывать деятельность и стал товаром, которым вы можете обладать. Лимоновыжималка Philippe Starck — ярчайший этому пример: абсолютно бесполезная, но притягивающая своей скульптурностью. Старк делает набросок на бумажной салфетке во время обеда на побережье Амальфи. «Она не предназначена для выжимания лимонов, она нужна для начала разговоров», — говорил дизайнер в ответ на критику своего неработающего изобретения.
Стул Cherner Norman Чернер был архитектором из Бруклина ещё до того, как грубый Бруклин 1950-х годов стал современным хипстерским Бруклином. Его главная страсть — «органический» дизайн в своём первоначальном значении, разумность и экономичность. Гнутый стул из фанеры прямиком из 1958 года охарактеризует своего обладателя сразу с двух сторон: как эстета и как демократа.
Ваза Алвара Аалто Финские модернисты сами себя называли «функами», в чём отражалась присущая им любовь к функционализму. Однако эта ваза, появившаяся в 1937 году, стала причудливым отступлением от их принципов: её форма была вдохновлена извилистым рисунком, характерным для кожаных штанов Саамов. Соблазнительные изгибы вазы — визитная карточка дизайнера, что также перекликается с омонимичным имени дизайнера финским словом aalto — «волна». Представленная в многообразии оттенков, ваза Аалто прекрасна в комбинациях и сама по себе, дополненная букетом цветов. Дизайн, который не теряет декоративности и очарования.
Кресло и оттоманка Eames Если бы Лос-Анджелес был креслом, то, несомненно, этим. Чарльз и Рэй Имс создавали кресло и оттоманку в качестве подарка на день рождения режиссеру Билли Вайлдеру. Пускай пара и была очарована промышленными материалами и техниками, чёрная кожа и вишнёвое дерево преднамеренно навевают мысли о традиционном английском джентльменском клубе. Ни один другой предмет мебели не заявит так выразительно о своем владельце: «я — ценитель архитектуры и дизайна».
Светильник Arco Акилле и Пьер Джакомо Кастильони были двумя волхвами миланской дизайн-культуры 60-х. Светильник Arco, выпущенный в 1962, создаёт иллюзию того, что тяжёлый мраморный шар, подвешенный на тонком алюминиевом основании, практически невесом. Непрактичный до абсурда, Arco становится одним из символов всей той экзотики, что воплощал в себе «итальянский дизайн».
Светильники Arco появились в лентах «Бриллианты навсегда» и «Ограбление по-итальянски». Роджер Стёрлинг украсил им свой офис в «Безумцах». Дэвид и Саманта Кэмерон тоже приобрели себе один экземпляр… Позднее выяснилось, что поддельный.
Светильник Artichoke Представляем вам историю одной из самых интеллектуальных люстр мира: её создатель, датский дизайнер Поль Хеннингсен, автор труда «Hvad med Kulturen?» или «Что насчёт культуры?», был одним из величайших лево-ориентированных мыслителей прошлого века. Как и артишоки, требующие кулинарного мастерства при приготовлении, этот светильник — плод кропотливой работы. 72 совмещённых лепестка создают безбликовое поле, которое превращает простой подвесной светильник в мистический объект. «Артишоки» вы найдёте в тех же домах, где в почёте чёрная акустика Bang & Olufsen и свитеры Gudrun & Gudrun.
Кресло Ercol 206 В середине 50-х годов идея всего «современного» выходит на передний план. Теперь это то, что опережает настоящее, определяет прогрессивность взглядов и вкуса. Не найти лучшего примера, чем кресло из гнутой древесины Лучиана Эрколани. Ercol 206 — это идеальное примирение ремесленного и современного в англо-итальянском стиле, возникшее вместе с первыми кофе-барами. Сегодня обладать им вкупе с эспрессо-машиной — мечта многих кофеманов.
Лампа Anglepoise «Рабочая» лампа Джорджа Карвардина, выпущенная в 1934 году, — это подлинный шедевр промышленного дизайна. Её присутствие превращает интерьер любого дома в студию или мастерскую. Дизайн вне времени, одновременно серьёзный и благородный, вызывает желание творить, в том числе, под покровом ночи. Поставьте такую в гараж и представьте, что это — художественная студия.
Табурет Tolix Табурет Tolix Ксавье Пошара — классика французского шика. Изначально их заказывали владельцы кафе и брассерий, стремящиеся заполучить лояльность клиентов. Перфорация на сидении была придумана для того, чтобы после дождя влага на нём высыхала быстрее. С философской точки зрения, Tolix — это то, что вы приносите домой после праздника в Провансе: цинковое напоминание о розе и рататуйе. Идеальная пара для наполненного стакана Duralex. Если вы ещё не знаете, как сильнее выразить свою франкофилию, не надевая берета — вот решение.
Стул Panton Classic До скандинавского чёрного была скандинавская цветастость. Дизайнер Вернер Пантон на пике популярности поп-арта смещает вектор датской мебельной индустрии от белой древесины к полихромным пластикам. Оригинальный штабелируемый стул из стекловолокна, выпущенный в 1960 году, стал одним из первых стульев, сделанных из цельного куска материала. А ещё у него не было ножек — настоящее открытие времени. Если вы решили устроить дома лаунж-зону, то вам просто необходима классика мебели Пантон.
Журнальный столик Noguchi Нередко промышленный дизайн относят к направлениям скульптуры. Исаму Ногучи в действительности был скульптором, который впоследствии пришёл к промышленному дизайну. В 1944 он создаёт изящный журнальный столик, в котором две одинаковых извилистых деревянных части соединяются под точным углом в 52 градуса шарнирной конструкцией, поддерживающей тяжелую стеклянную столешницу. Владельцы столика Noguchi знают, что обладают подлинным предметом искусства, а не рядовой мебелью.
Стеллаж Vitsoe Дизайнера Дитера Рамса можно назвать настоящим наследником этики Баухауса. Его философия понятна и последовательна: тихое лучше громкого, умеренность — высшая добродетель. Система полок 606, выпущенная в 1960, и по сей день не теряющая своей популярности, неоднократно называлась универсальной. Вместо строгости и жёсткости 606 предлагает разнообразие: дополните полки любимыми томами книг так, как хотелось бы именно вам.
