Венецианская художественная биеннале, неуклонно растущая с момента своего создания в 1895 году, стала общегородским событием, «выдвинув» многие экспонируемые работы за пределы двух основных площадок – Джардини и Арсенале.
Биеннале этого года проходит под названием «May You Live In Interesting Times» («Пускай ты живёшь в интересные времена»). По словам куратора, эта тема подталкивает художников «исследовать» искусство, как если бы оно было руководством к жизни и мысли в сегодняшнем «неустойчивом» мире.
«В момент, когда цифровое пространство стало главным распространителем фальшивых новостей и «альтернативных фактов», разъедающих политику и доверие к ней, стоит задуматься о том, чтобы пересмотреть наши взгляды», – говорит куратор выставки, Ральф Рагофф.
Ниже приводим 10 экспонатов, все они по-своему переосмысливают искусство, даря возможность расширить границы восприятия:
Sun & Sea («Солнце и Море») Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė and Lina Lapelytė Литовский павильон, Арсенале
В Литовском павильоне возник искусственный пляж с песком, людьми в купальниках и принадлежностями для морского отдыха.
Пляж – будто бы сцена спектакля, которая затрагивает насущные проблемы изменения климата, демонстрируя усталые тела словно метафору усталой планеты.
Dysfunctional («Нефункциональный») Carpenters Workshop Gallery Музей-галлерея Galleria Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro
Художники Carpenters Workshop Gallery исследуют связь между искусством и утилитарностью. Их инсталляция «Dysfunctional», «возникшая» среди произведений искусства эпохи Возрождения и барокко, состоит из мебели дизайна Вирджила Абло, которая, кажется, вот-вот утонет. Рассматривая экспозицию, вы также можете заметить огромные часы с силуэтом внутри – проект немецкого дизайнера Маартена Бааса.
Can't Help Myself («Не могу себе помочь») Sun Yuan, Peng Yu Центральный Павильон, Арсенале
Проект китайских художников Сунь Юаня и Пэн Ю – это промышленный робот, запрограммированный на постоянное движение, которое не даёт растечься похожей на кровь густой жидкости.
Когда датчики обнаруживают, что жидкость течёт близко к заданной границе, «рука» робота судорожно сметает её ближе к себе, оставляя темно-красные пятна на белом полу. Цель работы – изменить отношение человека к машине.
Building Bridges («Строя мосты») Lorenzo Quinn Арсенале
Шесть пар гигантских каменных рук соединяются вместе над причалом яхт, все они символизируют различные человеческие ценности: дружбу, веру, помощь, любовь, надежду и мудрость.
Художник Лоренцо Куинн надеется, что 20-метровая инсталляция станет символом единства и мира, побуждая людей "строить мосты, а не стены и баррикады».
Deep See Blue Surrounding You/Vois Ce Bleu Profond Te Fondre («Глубокая синева вокруг тебя») Laure Prouvost Французский Павильон, Джардини
Французская художница Лора Пруво представила фильм, документирующий её поездку от парижских пригородов до побережья, а затем в Венецию.
Фильм пронизан эскапистской идеей стремления к «идеалу в другом месте», идеей бегства от сегодняшнего глобализованного мира. Сопровождающая фильм инсталляция содержит в себе некоторые объекты, показанные в нём.
Ghana Freedom («Свобода Ганы») David Adjaye Павильон Ганы, Арсенале
Архитектор Давид Аджайе спроектировал первый в истории биеннале павильон Ганы, который состоит из ряда соединенных между собой овальных галерей под деревянной крышей. Пространство вдохновлено традиционными земляными постройками гурунуси.
Выставка, названная «Ghana Freedom», берёт свое название от песни исполнителя ET Mensah, написанной в 1957 году в честь получения Ганой независимости.
Barca Nostra Christoph Büchel Арсенале
Швейцарско-исландский художник Кристоф Бюхель перевёз корпус затонувшего рыбацкого судна на биеннале. Трагедия произошла у берегов Ливии в апреле 2015 года, убив не менее 800 беженцев.
Эта работа посвящается "не только жертвам трагического события, но и взаимной ответственности за политику и законы, провоцирующие такие катастрофы".
Neither Nor: The Challenge to the Labyrinth («Ни то, ни другое: Вызов лабиринту») Alessandro Michele, Milovan Farronato Итальянский Павильон, Арсенале
Концепция итальянского павильона была вдохновлена эссе La Sfida al Labirinto («Вызов лабиринту»), написанным Итало Кальвино в 1962 году. В нём Кальвино развивает идею того, что именно искусство способно описать сложность мира, запутавшегося в бесконечных связях и отсылках.
«Neither Nor» имитирует структуру лабиринта, тем самым создавая выставочный зал "без начала и конца". В нем представлены работы трех современных итальянских художников: Энрико Давида, Кьяры Фумаи и Лилианы Моро.
Island Weather («Остров–погода») Mark Justiniani Филиппинский Павильон, Арсенале
Художник Марк Юстиниани создал серию оптических иллюзий между "островков" внутри филиппинского павильона. Посетители могут прогуляться по объёмным конструкциям из стали, зеркала и стекла, будто бы ведущим в бесконечные подземные туннели.
Инсталляция призвана побудить задуматься о том, как мы видим, об иллюзорности, природе пространства и о времени.
Microworld «Микромир» Liu Wei Центральный Павильон, Арсенале
Китайский художник Лю Вэй играет с восприятием размера. Скульптурная инсталляция, состоящая из изогнутых геометрических пластин из алюминия, напоминает молекулы и частицы под микроскопом. Гигантские формы дарят посетителю возможность представить себя уменьшенным в несколько тысяч раз.
