16.04.2026
Гид по Миланской неделе дизайна
Менее чем через неделю, 20 апреля, стартует крупнейшее для всех дизайнеров и архитекторов событие — Миланская неделя дизайна. Она традиционно развернётся по всему городу на разнообразии площадок, среди которых специальные выставочные пространства, музеи, шоурумы, а также локации под открытым небом. Рассказываем о тех проектах, на которые точно стоит обратить внимание.
КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ
Выставка «Салоне дель Мобиле» (Salone del Mobile.Milano 2026)
64-я по счёту выставка мебели и дизайна в этом году объединит более 1900 экспонентов из 32 стран. Впервые в её рамках пройдёт «Салоне Раритас» (Salone Raritas) — подвыставка, посвящённая коллекционному дизайну. Кроме того, на событии дебютирует иммерсивная инсталляция «Ауреа, архитектурная фикция» («Aurea, an Architectural Fiction») от студии «Мэзон Нумеро 20» (Maison Numéro 20).
Параллельно вернутся две ключевые биеннале — «ЕвроКучина» (EuroCucina) и Международная выставка ванных комнат. В этом году особый акцент сделан на устойчивом развитии, инновациях и трансформации дизайнерских систем.
Также будет представлен новый проект «Салоне Контракт» (Salone Contract) — инициатива, направленная на переосмысление контрактного дизайна. Её мастер-план разработан Ремом Колхасом (Rem Koolhaas) и Давидом Джанноттеном (David Gianotten) из бюро «ОМА» (OMA), полноценный запуск состоится в 2027 году.
21-25 апреля
Fiera Milano Rho, 20017 Rho MI
Фуорисалоне (Fuorisalone)
Городской фестиваль дизайна, рассредоточенный по всему Милану, в этом году проходит под темой «Будь проектом» (Be the Project). Она предлагает рассматривать дизайн не только как инструмент, но как процесс и состояние — постоянно меняющееся, личное и вовлечённое.
В центре внимания — человек как активный участник изменений, способный формировать связи между объектами, средой и другими людьми. Дизайн здесь понимается как открытый диалог, который переопределяет эти отношения и задаёт новые сценарии взаимодействия.
Тема объединяет идеи трансформации, ответственности и инклюзивности, а также обращается к новым формам интеллекта — в том числе к искусственному. Он рассматривается не как замена человеку, а как соавтор, расширяющий границы мышления и предлагающий неожиданные решения.
20–26 апреля
Различные площадки Милана
Брера Дизайн Дистрикт (Brera Design District)
17-я итерация «Недели дизайна Бреры» охватит 217 шоурумов, а также проекты компаний, дизайнеров и культурных институций, среди которых в этом году — 9 новых участников. Квартал традиционно функционирует как городская лаборатория — пространство для экспериментов, исследований и междисциплинарного диалога.
В этом году «Неделя дизайна Бреры» разделяет общую тему «Будь проектом» (Be the Project) с «Фуорисалоне, развивая её через локальный контекст и практики, в которых дизайн становится инструментом осмысления среды и способов взаимодействия с ней.
20–26 апреля
Квартал Брера
«Метаморфоза в движении» — Лина Готме в «Москапартнерс» (Moscapartners Variations — Metamorphosis in Motion by Lina Ghotmeh)
Первая инсталляция архитектора Лины Готме появится под открытым небом в Италии. В Главном дворе Палаццо Литта история здания встречается с современным дизайном, предлагая уникальный опыт созерцания и восприятия.
20–26 апреля
Palazzo Litta, Corso Magenta, 24
«Изола Дизайн Фестиваль» (Isola Design Festival) — 10-летие фестиваля
Юбилейное событие пройдёт под девизом «Десять: Эволюционирующее сейчас» («TEN: The Evolving Now»). Яркий дебют — проект «Архивы будущего» («Archivi Futuri»), авторы которого размышляют о том, как сохранить ценность современных объектов для следующих поколений.
20–26 апреля
Квартал Изола
«Мастерли — Нидерланды в Милане» (Masterly – The Dutch in Milano)
В десятый раз более 100 независимых нидерландских дизайнеров, компаний, ремесленников и образовательных институций займут четыре этажа Палаццо Джуреконсульти. Проект «Мастерли» продолжает рассматривать дизайн как стратегический инструмент — одновременно вдохновляющий, провокационный и выходящий за пределы самого объекта.
20–26 апреля
Piazza dei Mercanti, 2
«Алькова» (Alcova)
Проект возвращается в своей одиннадцатой итерации и разворачивается сразу на двух исключительных площадках, каждая из которых по-своему отражает городскую идентичность Милана.
«Алькова» откроет для посетителей ранее недоступные пространства военного госпиталя Баджо — обширного зелёного комплекса в районе Приматиччо. Второй локацией станет легендарная Вилла Пестарини, спроектированная Франко Альбини (Franco Albini): сегодня это частная резиденция, которая также впервые будет открыта для публики.
Вместе эти пространства формируют архитектурный диалог между сохранением и переосмыслением — ключевыми принципами, через которые «Алькова» раскрывает своё кураторское высказывание.
20–26 апреля
Baggio Military Hospital; Villa Pestarini – Sella Nuova
«5ВИЕ» (5VIE)
13-я Неделя дизайна «5ВИЕ» проходит под темой «QoT – Qualia of Things» («Квалия вещей») — манифестом в пользу качества человеческого опыта. Главная площадка — Кавалериццо Национального музея науки и технологии имени Леонардо да Винчи.
В этом пространстве на стыке истории и инновации дизайн становится языком, соединяющим биологическое и технологическое. В противовес миру данных и алгоритмов «5ВИЕ» смещает фокус с эффективности на переживание, предлагая альтернативу логике «интернета вещей».
20–26 апреля
Квартал «5ВИЕ» (5VIE, Cavallerizze del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci)
«Доппиа Фирма» — «Гран-тур в Италии» (DOPPIA FIRMA – ‘GRAND TOUR IN ITALY’)
В этом году выставка «Доппиа Фирма» от «Фондационе Колоньи» (Fondazione Cologni) и издания «Ливинг — Коррьере делла Сера» (Living – Corriere della Sera) посвящена теме гран-тура по Италии. Проект воплотится в 12 коллаборациях, созданных международными дизайнерами в сотрудничестве с итальянскими мастерами.
21–26 апреля
Casa degli Artisti, Corso Garibaldi, 89/A
«Аппартаменто» — «Артемест» в Палаццо Донидзетти (L'Appartamento by Artemest at Palazzo Donizetti)
Четвёртая итерация выставки пройдёт в палаццо Доницетти под темой «Итальянское величие» — оммажем художественному наследию, архитектуре и ремесленным традициям Италии.
Пять международных студий — «Саша Адлер Дизайн» (Sasha Adler Design), «Марч энд Уайт» (March and White Design), «Рокуэлл Груп» (Rockwell Group), «Черлэп Хайман & Эрреро» (Charlap Hyman & Herrero) и «Юрджуан Альшариф» (Urjowan Alsharif Interiors) — переосмыслят отдельные залы, наполнив их предметами мебели, света и декора от итальянских мастеров платформы Artemest.
21–26 апреля
Palazzo Donizetti, Via Donizetti, 48
«Общая материя» — Швейцария (Switzerland presents Shared Matter)
Коллективная выставка швейцарского дизайна в квартале Брера, организованная Советом по искусству «Про Гельвеция» (Pro Helvetia). Пройдёт в четвёртый раз, но в этом году обещают обновление формата — в качестве площадки выбрали живописный зал «Спациовенто».
20–24 апреля (10:00–19:00)
SPAZIOVENTO, Via Pinamonte da Vimercate, 4
«Дом существ» (House of Creatures)
Ещё одну коллективную выставку представит «Словенский центр креативности» (Centre for Creativity in Slovenia). Проект переосмысливает предметы современных авторов Словении как живых существ и предлагает для них настоящую «сферу обитания», в которой явление дизайна воспринимается как сеть взаимоотношений между телами, пространствами и воображением.
20–26 апреля
Via Achille Maiocchi, 8
«Хомо Фабер Феллоушип» (Homo Faber Fellowship)
Проект Джампьеро Бодино (Giampiero Bodino) объединил 22 дуэта мастеров-ремесленников и молодых дизайнеров — вместе они создавали уникальные художественные объекты на протяжении шести месяцев. Выставка фиксирует момент передачи знания и утверждает актуальность ручного труда в современном дизайне.
21–26 апреля (10:00–19:00)
Casa degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga – Corso Garibaldi 89A
БРЕНДЫ, ВЫСТАВКИ И ИНСТАЛЛЯЦИИ
«Эрмес» (Hermès)
Легендарная марка представит новую коллекцию для дома, включившую в себя мебель, аксессуары и текстиль. Дизайнером предметом выступила Шарлотта Мако Перельман — архитектор и креативный директор «Эрмес Мэзон Юнивёрс» наряду с Алексис Фабри.
20–26 апреля
La Pelota Jai Alai, Via Palermo 10
«Форум Флорум» (Forum Florum) Марцина Русака (Marcin Rusak)
Студия Марцина Русака представит проект «Форум Флорум: Гербарий настоящего» в «СИАМ» (SIAM) — выставку, объединяющую исследования в ботанике и эксперименты с материалами. Она приглашает посетителей к размышлению о природе и культуре, биоразнообразии и устойчивом развитии, а также о материалах, формирующих современную жизнь.
20–26 апреля
SIAM 1838, Via Santa Marta, 18
«Литературный клуб "Miu Miu"» (Miu Miu Literary Club)
Четвёртое воплощение книжного клуба бренда в рамках Недели дизайна. Тема этого года — «Политика желания» («Politics of Desire»): сексуальность, согласие и женская автономия через тексты Анни Эрно и Амы Аты Айду. Программа включает открытые дискуссии, лекции и перформансы, в последний день будет организован открытый читальный зал.
22–23 апреля (13:00–20:00), 24 апреля (11:30–19:00)
Circolo Filologico, Via Clerici, 10
Регистрация возможна только на один день
«Суперстудио Дизайн» (SUPERSTUDIO DESIGN)
Новый проект «Суперстудио» амбициозно займёт сразу три площадки. Экспозиции посвящены международному дизайну, пересечению дизайна и архитектуры и экспериментальным работам молодых дизайнеров.
20-25 апреля
Superstudio Più – SuperNova, Via Tortona 27
Superstudio Village – SuperPlayground, Via Negrotto, 59
Superstudio Maxi – SuperCity, Via Moncucco, 35
«Френч Ливинг ин Моушн» — «Дефиле Дизайна» (French Living in Motion — Le Design Défilé)
Выставка под кураторством коллектива «Френч Ливинг ин Моушн» и спроектированная бюро «Якоб + Макфарлейн» (Jakob+MacFarlane), объединит 53 объекта от 28 французских брендов, сочетающих ремесло и современный дизайн. Пространство выстроено как «дефиле» — маршрут, где объекты взаимодействуют со звуком, движением и окружением.
21–26 апреля
House of MINI, Палаццо Борромео д’Адда, Via Alessandro Manzoni, 41
«Джусур Дизайн Коллекшнс» (Jusoor Design Collections)
Коллективная выставка, представленная Комиссией по архитектуре и дизайну Саудовской Аравии, объеденит пять дизайнеров региона с брендами из Индии, Непала и Испании. Проект под кураторством Самера Ямани (Samer Yamani) исследует материал, идентичность и культурный обмен через серию коллекционных объектов.
20–26 апреля
Пинакотека Брера, Via Brera, 28
«Ауди x Заха Хадид Аркитектс: Истоки» (AUDI X ZHA: THE ORIGIN)
Студия «Заха Хадид Аркитектс» создала для автомобильной марки инсталляцию «Исток» (The Origin) — монументальный портал из стекловолокна титанового цвета, установленный в пространстве «Портрет Милано» над зеркальной водной поверхностью.
Композиция использует контраст сжатия и расширения пространства: проходя сквозь неё, посетитель замедляется, переключается от ритма города. Проект соединяет историческую архитектуру с технологическим будущим, предлагая рассматривать дизайн как медиум между средой, светом и движением.
20–26 апреля (10:00–21:00)
Portrait Milano, Corso Venezia, 11
«ЭйчЭндЭм Хоум × Келли Уэстлер» (H&M Home × Kelly Wearstler)
Ритейлер представит свою первую масштабную и ожидаемую многими коллаборацию с американским дизайнером Келли Уэстлер.
Проект характеризует узнаваемая «максималистско-минималистская» эстетика Келли, в самой коллекции будут представлены кресла, диваны и декор. Презентация состоится в «квартире», находящейся в районе Порта-Венеция, атмосфера которого созвучна разнообразию и богатству фактур и материалов предметов коллаборации.
21–26 апреля (10:00–19:00)
Palazzo Acerbi, Corso di Porta Romana, 3
«Римадезио»: «Становление» (RIMADESIO: BECOMING)
Компания «Римадезио» отмечает юбилей глобальным проектом «Становление». Это серия событий на стыке дизайна, искусства и архитектуры, которые развернутся в интерьерах Палаццо Исимбарди, впервые открытого для публики, а также во флагмане марки.
В программу этого года входит световая инсталляция от «Анкор Студио» (Encor Studio) в монастырском дворике, которая после Недели дизайна отправится в путешествие по флагманским и монобрендовым шоурумам «Римадезио» по всему миру; иммерсивная экспозиция в зале фресок, которая охватит всю историю бренда; а также презентация проекта новой штаб-квартиры в Джуссано — «Кампус Римадезио». Проект штаб-квартиры разрабатывало архитектурное бюро Антонио Читтерио и Патриции Виль (ACPV Architects).
21-26 апреля (10:00-18:00)
Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35
25-26 апреля (10:00-19:00)
Rimadesio Showroom, Via Uberto Visconti di Modrone, 26
Дебют коллекции для дома «Луи Вуитон» (LOUIS VUITTON)
Модный дом представит свою первую полноценную коллекцию для дома наряду с новыми объектами линии «Обже Номад» (Objets Nomades).
Дизайн предметов разрабатывала команда из Патрика Жуэна (Patrick Jouin), Кристиана Моадеда (Cristian Mohaded) и Патрисии Уркиолы (Patricia Urquiola). Дебютная коллекция включит в себя диваны, кресла, стулья, консоли и столы. Каждая новинка — это посвящение ремесленному наследию бренда, переосмысленное на современный лад, в котором равноценны роскошь и функциональность.
20–26 апреля (10:00–20:00)
Palazzo Serbelloni, Corso Venezia, 16
«Гуччи: Мемория» (GUCCI: MEMORIA)
Под руководством Демны «Гуччи» представит проект «Мемория» — иммерсивную выставку, в которой история бренда переосмысляется как живой и развивающийся нарратив. Уходя от более традиционной ностальгии, «Мемория» использует явление пространственного сторителлинга и наслоение визуальных эффектов, чтобы стереть грань между архивным и новаторским. Проект развернётся в клуатрах XVI века Сан-Симпличано.
21–26 апреля (10:00–20:00)
Chiostri di San Simpliciano, Piazza San Simpliciano 7
«Баккара» — «Кристаллическая крипта» (Baccarat — Crystal Crypt)
«Баккара» представит иммерсивную инсталляцию, куратором которой выступила Эммануэль Лючани (Emmanuelle Luciani). Пространство, задуманное как «галактический собор», объединит разные временные пласты, переосмысляя кристаллы как тотальное художественное переживание.
20–26 апреля
Via Marco Formentini, 10
«Диор x Ноэ Дюшофур-Лоранс: Королль» (DIOR X NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE: COROLLE)
«Диор Мэзон» совместно с Ноэ Дюшофур-Лоранс представит новые светильники «Королль». Их дизайн соединит классический для модного дома мотив «каннаж» и техники плетения из бамбука, символизируя связь французской роскоши с ремесленным мастерством.
21–26 апреля (по записи)
Palazzo Landriani, Via Borgonuovo, 25
«Рендж Ровер» × «Стори Студио» (Range Rover × Storey Studio)
Марка автомобилей «Рендж Ровер» продолжает исследовать дизайн как культурную практику, представляя новую инсталляцию совместно со студией «Стори Студио». Проект развивает тему персонализации и ремесла, соединяя автомобильный дизайн с пространственным и чувственным опытом.
20–26 апреля
Адрес уточняется
«Гаггенау» — «Присутствие» (Gaggenau — Presence)
«Гаггенау» участвует в Неделе дизайна с архитектурной инсталляцией, выстроенной как последовательность пространств, где свет, материал и тишина формируют новый опыт восприятия. Проект предлагает «замедлиться», сосредоточившись на сути вещей.
21–26 апреля
Villa Necchi Campiglio, Via Mozart, 14
«Когда цветут абрикосы» (When Apricots Blossom)
Иммерсивная выставка, вдохновлённая поэзией Хамида Олимжона, обращается к темам надежды, обновления и устойчивости. Через инсталляции и дизайн-объекты проект рассказывает о культурном наследии региона Аральского моря.
20–26 апреля
Палаццо Читтерио, Via Brera, 12
«Любопытный сад» — «МИНИ» × Пол Смит (A Garden of Curiosity — MINI × Paul Smith)
Инсталляция от «МИНИ» и британского дизайнера Пола Смита представляет собой игровое пространство, приглашающее исследовать восприятие через звук, цвет и движение. Не отказывайте себе в возможности окунуться в детство!
21–26 апреля
House of MINI, Via Alessandro Manzoni, 41
«Светлый» — «Боттега Венета x Кванхо Ли» («Lightful» — Bottega Veneta × Kwangho Lee)
«Боттега Венера» представит коллаборацию с южнокорейским дизайнером Кванхо Ли. Инсталляция «Светлый» (Lightful) — это композиция, собранная из светильников ограниченного тиража и плетёных скульптур. Проект продолжает эстетику предыдущей коллаборации бренда с дизайнером, которую можно было увидеть в рамках показа Весна/Лето 2026.
20–26 апреля
Maison Bottega Veneta, Via Sant’Andrea, 15
«Шкода» представляет «Оооо, это эпик!» (ŠKODA PRESENTS ‘OOOOH, THAT’S EPIQ!’)
В этом году «Шкода» представит инсталляцию, посвящённую новому электромобилю «Эпик» (Epiq). Проект, созданный совместно с «Юлиссес Студио» (Ulises Studio) напоминает пластилин, знакомый многим по детским поделкам. Идея инсталляции — напомнить о важности игрового опыта.
21–26 апреля
Palazzo Senato, Via Senato, 10
«Библиотека отсылок» — «Апартаменто» x Жиль Зандер («Reference Library» — Apartamento × Jil Sander)
Выставка Жиль Зандер и «Апартаменто» представит коллекцию из 60 книг, выбранных дизайнерами, художниками, архитекторами и мыслителями. Вместе они формируют собрание, которое вдохновляет, направляет и помогает на творческом пути, как карта связей между идеями, визуальным языком и индивидуальным опытом.
20–24 апреля (по регистрации)
Via Luca Beltrami, 5
«Святилище воды» — «Гроэ» (Aqua Sanctuary — GROHE)
Инсталляция бренда «Гроэ» превращает пространство легендарного Пикколо Театро в своего рода «храм воды». Проект рассматривает воду как источник восстановления и внутреннего баланса, предлагая замедлиться и сосредоточиться на чувственном опыте полного погружения.
22–26 апреля
Piccolo Teatro Studio Melato, Via Rivoli, 6
«Звук "Премиум"» — «Континенталь» (The Sound of Premium — Continental)
Ещё один хайлайт Недели дизайна — инсталляция компании «Континенталь», посвящённая аудиозагрязнению в городах. Авторы заявляют — шум может стать материалом, определяющим пространство. Пройдя по маршруту, состоящему из трех различных фаз — хаоса, гармонии и тишины — посетители инсталляции перемещаются в среде, где городской шум постепенно преобразуется в гармонию, демонстрируя, что к тишине можно прийти при помощи исследований.
20–26 апреля
BASE Milano, Via Bergognone, 34
«Анима Мунди» — «Джили» × «Дотдотдот» (Anima Mundi — Geely × Dotdotdot)
Бренд автомобилей «Джили» представит интерактивную инсталляцию, созданную совместно с «Дотдотдот», студией, которая специализируется на нарративных пространствах.
«Анима Мунди» приглашает посетителей в экспериментальную космогонию: пространство органного зала Институто деи Чиеки ведёт себя как живой организм, постоянно трансформируясь.
20–26 апреля
Instituto dei Ciechi, Via Vivaio, 7
«Прилив» — «Хэбитс Дизайн» (MAREA / TIDE — Habits Design)
Проект миланской студии «Хэбитс Дизайн» — это интерактивная структура, подвешенная над посетителями, которая реагирует на движение. Проект исследует лёгкость как физическое и концептуальное состояние — между контролем и изменчивостью.
20–26 апреля
Via Solferino, 24
«Дзёмон: Материнский гимн» (JŌMON: A Mother’s Anthem)
Инсталляция японской художницы Ноэ Курэмото (Noe Kuremoto) переосмысляет древнюю японскую керамику как современные символические объекты. Проект посвящён материнству — его сложности, силе и поэтичности.
20–26 апреля
Via Olona, 4
«Марни» x «Куччи» (MARNI X CUCCHI)
«Марни» переосмысляет одну из ключевых миланских локаций образа жизни — кафе «Куччи». В центре внимания — утренние ритуалы с эспрессо или капучино вплоть до вечернего аперетиво. Кафе в интерпретации «Марни» будет открыто для посетителей в течение трёх месяцев.
20 апреля — 15 июля
Pasticceria Cucchi, Corso Genova, 1
«ИКЕА — Пища для ума» (IKEA – FOOD FOR THOUGHT)
Шведская компания возвращается в Милан с проектом «Пища для ума»: выставкой, которая объединит в себе демократичный дизайн и гастрономический опыт. Созданная в сотрудничестве с пятью шеф-поварами и дизайнерами интерьера, она исследует как дизайн влияет на развитие готовки, приёма пищи и культурного взаимодействия. Посетители смогут наблюдать за тем, как в каждый из дней Недели новый дуэт будет готовить еду в режиме реального времени — затем её можно будет попробовать.
21—25 апреля (10:00 — 21:00), 26 апреля (10:00 — 18:00)
Spazio Maiocchi, Via Achille Maiocchi 7
«Байредо» представляет «В беседе с» (BYREDO PRESENTS ‘IN CONVERSATION WITH’)
На Миланской неделе дизайна «Байредо» представит коллаборацию с дизайнером Жан-Гийомом Матьё (Jean-Guillaume Mathiaut) — проект на стыке аромата, формы и памяти, воплощённый в серии шести скульптурных объектов из дерева, окрашенных японской тушью.
Даты и время уточняются
Фонд «Вистерия»: Польский модернизм (VISTERIA FOUNDATION: POLISH MODERNISM)
Выставка под кураторством Федерики Сала и Анны Мага (Federica Sala, Anna Maga) — это многослойный нарратив о польском модернизме, внутри которого переплелись современность и история. Сет-дизайн Зофии Выгановской (Zofia Wyganowska) создаёт диалог с архитектурой Торре Веласка, раскрывая модернизм как форму культурного сопротивления — и как язык, который продолжает влиять на современный дизайн.
20–26 апреля (10:00–19:00)
Torre Velasca, 16-й этаж, Piazza Velasca 3–5
Фонд «Вистерия» и «Этель»: Жоржи Зальшупин (VISTERIA FOUNDATION & ETEL: JORGE ZALSZUPIN)
Проект посвящён Жоржи Зальшупину — архитектору польского происхождения и одному из основоположников бразильского модернизма.
В экспозиции — около тридцати предметов, включая кресло «Динамаргеза»(Dinamarquesa) и столы «Петалас» (Pétalas), а также материалы из архивов, которые будут показаны впервые.
20–26 апреля (10:00–19:00)
Torre Velasca, 16-й этаж, Piazza Velasca 3–5
Новая коллекция «Интерни Веноста» (INTERNI VENOSTA)
Коллекция будет представлена в частной резиденции, спроектированной Освальдо Борсани. Выбор локации задаёт тон всей экспозиции: современная мебель встроена в исторический интерьер, где особенно важна атмосфера. Марка выбрала стратегию не делать подробного анонса, что делает проект особенно ожидаемым.
20–26 апреля (12:00–18:00)
Via Bigli, 21
«Снова и снова, и снова, и снова» — «6 ЭйЭм Глассворкс» («OVER AND OVER AND OVER AND OVER» — 6:AM Glassworks)
Студия представит иммерсивную выставку в пространстве «Пищина Романо» — исторического бассейна 1929 года. В основе проекта — идея повторения: жеста, процесса, повседневного ритуала. Как и в работе со стеклом, повтор никогда не даёт идентичного результата. Материал остаётся живым, реагируя на каждое воздействие. Ранее студия сотрудничала с «Боттега Венета» — подобные стеклянные кубы появлялись на показе модного дома.
20–26 апреля
Piscina Romano, Via Ampère, 20
«Возрождение реального» — «ЮСМ» и «Снёхетта» («Renaissance of the Real» — USM × Snøhetta)
«ЮСМ» совместно со студией «Снёхетта» представит инсталляцию Аннабель Шнайдер, исследующую телесное восприятие в эпоху цифрового перенасыщения.
Модульная система «Халлер» (Haller) становится каркасом для «дышащей» текстильной оболочки — пространства, которое реагирует на свет, звук и присутствие человека. Проект предлагает замедлиться и вернуть внимание к физическому опыту.
21–26 апреля (10:00–19:00)
Fondazione Luigi Rovati, Corso Venezia 52
«Страна чудес монстров» «ЮСМ» и Кейсинг Лунг («Wonderland of The Monsters» — USM × Kasing Lung)
Для второй коллаборации на Неделе дизайна «ЮСМ» выбрало художника Кейсинга Лунга, автора вселенной «Монстры» (The Monsters).
Проект объединяет модульную мебель с иллюстрациями художника, кроме этого в рамках сотрудничества будет представлена коллекционная игрушка «Лабубу».
20–25 апреля (10:00–19:00)
Via San Marco, 26
«Алесси» и «Си.Пи. Кампани» — «Смесь: Кинетический пульс итальянского промышленного мастерства» («Alessi – C.P. Company» / «Blend: The Kinetic Pulse of Italian Industrial Mastery»)
Совместный проект переосмысляет утренний ритуал кофе через индустриальную оптику. Классические объекты «Алесси» — кофеварка 9090, чашки и подносы — преображены с использованием пескоструйной обработки и чёрного ПВД-покрытия.
Инсталляция оформлена как фабричное пространство и продолжает идею «открытого произведения» Умберто Эко — предмета, который не завершён без взаимодействия с пользователем.
21–25 апреля
C.P. Company HQ, Milan
«Трансформизм» — «Кросби Студиос x Клайв Кристиан» (Transformism — Crosby Studios × Clive Christian)
«Кросби Студиос» совместно с парфюмерным домом «Клайв Кристиан» представит инсталляцию «Трансформизм» художника Гарри Нуриева. Проект разворачивается в интерьерах Музео Багатти Вальсекки — исторического особняка в центре Милана. Пространство выстроено как выполненная в серебре шахматная доска в натуральную величину. В центре — флакон аромата «Клайв Кристиан», увеличенный до масштаба скульптуры.
20–26 апреля
Museo Bagatti Valsecchi, Via Santo Spirito, 10
КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ
Выставка «Салоне дель Мобиле» (Salone del Mobile.Milano 2026)
64-я по счёту выставка мебели и дизайна в этом году объединит более 1900 экспонентов из 32 стран. Впервые в её рамках пройдёт «Салоне Раритас» (Salone Raritas) — подвыставка, посвящённая коллекционному дизайну. Кроме того, на событии дебютирует иммерсивная инсталляция «Ауреа, архитектурная фикция» («Aurea, an Architectural Fiction») от студии «Мэзон Нумеро 20» (Maison Numéro 20).
Параллельно вернутся две ключевые биеннале — «ЕвроКучина» (EuroCucina) и Международная выставка ванных комнат. В этом году особый акцент сделан на устойчивом развитии, инновациях и трансформации дизайнерских систем.
Также будет представлен новый проект «Салоне Контракт» (Salone Contract) — инициатива, направленная на переосмысление контрактного дизайна. Её мастер-план разработан Ремом Колхасом (Rem Koolhaas) и Давидом Джанноттеном (David Gianotten) из бюро «ОМА» (OMA), полноценный запуск состоится в 2027 году.
21-25 апреля
Fiera Milano Rho, 20017 Rho MI
Фуорисалоне (Fuorisalone)
Городской фестиваль дизайна, рассредоточенный по всему Милану, в этом году проходит под темой «Будь проектом» (Be the Project). Она предлагает рассматривать дизайн не только как инструмент, но как процесс и состояние — постоянно меняющееся, личное и вовлечённое.
В центре внимания — человек как активный участник изменений, способный формировать связи между объектами, средой и другими людьми. Дизайн здесь понимается как открытый диалог, который переопределяет эти отношения и задаёт новые сценарии взаимодействия.
Тема объединяет идеи трансформации, ответственности и инклюзивности, а также обращается к новым формам интеллекта — в том числе к искусственному. Он рассматривается не как замена человеку, а как соавтор, расширяющий границы мышления и предлагающий неожиданные решения.
20–26 апреля
Различные площадки Милана
Брера Дизайн Дистрикт (Brera Design District)
17-я итерация «Недели дизайна Бреры» охватит 217 шоурумов, а также проекты компаний, дизайнеров и культурных институций, среди которых в этом году — 9 новых участников. Квартал традиционно функционирует как городская лаборатория — пространство для экспериментов, исследований и междисциплинарного диалога.
В этом году «Неделя дизайна Бреры» разделяет общую тему «Будь проектом» (Be the Project) с «Фуорисалоне, развивая её через локальный контекст и практики, в которых дизайн становится инструментом осмысления среды и способов взаимодействия с ней.
20–26 апреля
Квартал Брера
«Метаморфоза в движении» — Лина Готме в «Москапартнерс» (Moscapartners Variations — Metamorphosis in Motion by Lina Ghotmeh)
Первая инсталляция архитектора Лины Готме появится под открытым небом в Италии. В Главном дворе Палаццо Литта история здания встречается с современным дизайном, предлагая уникальный опыт созерцания и восприятия.
20–26 апреля
Palazzo Litta, Corso Magenta, 24
«Изола Дизайн Фестиваль» (Isola Design Festival) — 10-летие фестиваля
Юбилейное событие пройдёт под девизом «Десять: Эволюционирующее сейчас» («TEN: The Evolving Now»). Яркий дебют — проект «Архивы будущего» («Archivi Futuri»), авторы которого размышляют о том, как сохранить ценность современных объектов для следующих поколений.
20–26 апреля
Квартал Изола
«Мастерли — Нидерланды в Милане» (Masterly – The Dutch in Milano)
В десятый раз более 100 независимых нидерландских дизайнеров, компаний, ремесленников и образовательных институций займут четыре этажа Палаццо Джуреконсульти. Проект «Мастерли» продолжает рассматривать дизайн как стратегический инструмент — одновременно вдохновляющий, провокационный и выходящий за пределы самого объекта.
20–26 апреля
Piazza dei Mercanti, 2
«Алькова» (Alcova)
Проект возвращается в своей одиннадцатой итерации и разворачивается сразу на двух исключительных площадках, каждая из которых по-своему отражает городскую идентичность Милана.
«Алькова» откроет для посетителей ранее недоступные пространства военного госпиталя Баджо — обширного зелёного комплекса в районе Приматиччо. Второй локацией станет легендарная Вилла Пестарини, спроектированная Франко Альбини (Franco Albini): сегодня это частная резиденция, которая также впервые будет открыта для публики.
Вместе эти пространства формируют архитектурный диалог между сохранением и переосмыслением — ключевыми принципами, через которые «Алькова» раскрывает своё кураторское высказывание.
20–26 апреля
Baggio Military Hospital; Villa Pestarini – Sella Nuova
«5ВИЕ» (5VIE)
13-я Неделя дизайна «5ВИЕ» проходит под темой «QoT – Qualia of Things» («Квалия вещей») — манифестом в пользу качества человеческого опыта. Главная площадка — Кавалериццо Национального музея науки и технологии имени Леонардо да Винчи.
В этом пространстве на стыке истории и инновации дизайн становится языком, соединяющим биологическое и технологическое. В противовес миру данных и алгоритмов «5ВИЕ» смещает фокус с эффективности на переживание, предлагая альтернативу логике «интернета вещей».
20–26 апреля
Квартал «5ВИЕ» (5VIE, Cavallerizze del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci)
«Доппиа Фирма» — «Гран-тур в Италии» (DOPPIA FIRMA – ‘GRAND TOUR IN ITALY’)
В этом году выставка «Доппиа Фирма» от «Фондационе Колоньи» (Fondazione Cologni) и издания «Ливинг — Коррьере делла Сера» (Living – Corriere della Sera) посвящена теме гран-тура по Италии. Проект воплотится в 12 коллаборациях, созданных международными дизайнерами в сотрудничестве с итальянскими мастерами.
21–26 апреля
Casa degli Artisti, Corso Garibaldi, 89/A
«Аппартаменто» — «Артемест» в Палаццо Донидзетти (L'Appartamento by Artemest at Palazzo Donizetti)
Четвёртая итерация выставки пройдёт в палаццо Доницетти под темой «Итальянское величие» — оммажем художественному наследию, архитектуре и ремесленным традициям Италии.
Пять международных студий — «Саша Адлер Дизайн» (Sasha Adler Design), «Марч энд Уайт» (March and White Design), «Рокуэлл Груп» (Rockwell Group), «Черлэп Хайман & Эрреро» (Charlap Hyman & Herrero) и «Юрджуан Альшариф» (Urjowan Alsharif Interiors) — переосмыслят отдельные залы, наполнив их предметами мебели, света и декора от итальянских мастеров платформы Artemest.
21–26 апреля
Palazzo Donizetti, Via Donizetti, 48
«Общая материя» — Швейцария (Switzerland presents Shared Matter)
Коллективная выставка швейцарского дизайна в квартале Брера, организованная Советом по искусству «Про Гельвеция» (Pro Helvetia). Пройдёт в четвёртый раз, но в этом году обещают обновление формата — в качестве площадки выбрали живописный зал «Спациовенто».
20–24 апреля (10:00–19:00)
SPAZIOVENTO, Via Pinamonte da Vimercate, 4
«Дом существ» (House of Creatures)
Ещё одну коллективную выставку представит «Словенский центр креативности» (Centre for Creativity in Slovenia). Проект переосмысливает предметы современных авторов Словении как живых существ и предлагает для них настоящую «сферу обитания», в которой явление дизайна воспринимается как сеть взаимоотношений между телами, пространствами и воображением.
20–26 апреля
Via Achille Maiocchi, 8
«Хомо Фабер Феллоушип» (Homo Faber Fellowship)
Проект Джампьеро Бодино (Giampiero Bodino) объединил 22 дуэта мастеров-ремесленников и молодых дизайнеров — вместе они создавали уникальные художественные объекты на протяжении шести месяцев. Выставка фиксирует момент передачи знания и утверждает актуальность ручного труда в современном дизайне.
21–26 апреля (10:00–19:00)
Casa degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga – Corso Garibaldi 89A
БРЕНДЫ, ВЫСТАВКИ И ИНСТАЛЛЯЦИИ
«Эрмес» (Hermès)
Легендарная марка представит новую коллекцию для дома, включившую в себя мебель, аксессуары и текстиль. Дизайнером предметом выступила Шарлотта Мако Перельман — архитектор и креативный директор «Эрмес Мэзон Юнивёрс» наряду с Алексис Фабри.
20–26 апреля
La Pelota Jai Alai, Via Palermo 10
«Форум Флорум» (Forum Florum) Марцина Русака (Marcin Rusak)
Студия Марцина Русака представит проект «Форум Флорум: Гербарий настоящего» в «СИАМ» (SIAM) — выставку, объединяющую исследования в ботанике и эксперименты с материалами. Она приглашает посетителей к размышлению о природе и культуре, биоразнообразии и устойчивом развитии, а также о материалах, формирующих современную жизнь.
20–26 апреля
SIAM 1838, Via Santa Marta, 18
«Литературный клуб "Miu Miu"» (Miu Miu Literary Club)
Четвёртое воплощение книжного клуба бренда в рамках Недели дизайна. Тема этого года — «Политика желания» («Politics of Desire»): сексуальность, согласие и женская автономия через тексты Анни Эрно и Амы Аты Айду. Программа включает открытые дискуссии, лекции и перформансы, в последний день будет организован открытый читальный зал.
22–23 апреля (13:00–20:00), 24 апреля (11:30–19:00)
Circolo Filologico, Via Clerici, 10
Регистрация возможна только на один день
«Суперстудио Дизайн» (SUPERSTUDIO DESIGN)
Новый проект «Суперстудио» амбициозно займёт сразу три площадки. Экспозиции посвящены международному дизайну, пересечению дизайна и архитектуры и экспериментальным работам молодых дизайнеров.
20-25 апреля
Superstudio Più – SuperNova, Via Tortona 27
Superstudio Village – SuperPlayground, Via Negrotto, 59
Superstudio Maxi – SuperCity, Via Moncucco, 35
«Френч Ливинг ин Моушн» — «Дефиле Дизайна» (French Living in Motion — Le Design Défilé)
Выставка под кураторством коллектива «Френч Ливинг ин Моушн» и спроектированная бюро «Якоб + Макфарлейн» (Jakob+MacFarlane), объединит 53 объекта от 28 французских брендов, сочетающих ремесло и современный дизайн. Пространство выстроено как «дефиле» — маршрут, где объекты взаимодействуют со звуком, движением и окружением.
21–26 апреля
House of MINI, Палаццо Борромео д’Адда, Via Alessandro Manzoni, 41
«Джусур Дизайн Коллекшнс» (Jusoor Design Collections)
Коллективная выставка, представленная Комиссией по архитектуре и дизайну Саудовской Аравии, объеденит пять дизайнеров региона с брендами из Индии, Непала и Испании. Проект под кураторством Самера Ямани (Samer Yamani) исследует материал, идентичность и культурный обмен через серию коллекционных объектов.
20–26 апреля
Пинакотека Брера, Via Brera, 28
«Ауди x Заха Хадид Аркитектс: Истоки» (AUDI X ZHA: THE ORIGIN)
Студия «Заха Хадид Аркитектс» создала для автомобильной марки инсталляцию «Исток» (The Origin) — монументальный портал из стекловолокна титанового цвета, установленный в пространстве «Портрет Милано» над зеркальной водной поверхностью.
Композиция использует контраст сжатия и расширения пространства: проходя сквозь неё, посетитель замедляется, переключается от ритма города. Проект соединяет историческую архитектуру с технологическим будущим, предлагая рассматривать дизайн как медиум между средой, светом и движением.
20–26 апреля (10:00–21:00)
Portrait Milano, Corso Venezia, 11
«ЭйчЭндЭм Хоум × Келли Уэстлер» (H&M Home × Kelly Wearstler)
Ритейлер представит свою первую масштабную и ожидаемую многими коллаборацию с американским дизайнером Келли Уэстлер.
Проект характеризует узнаваемая «максималистско-минималистская» эстетика Келли, в самой коллекции будут представлены кресла, диваны и декор. Презентация состоится в «квартире», находящейся в районе Порта-Венеция, атмосфера которого созвучна разнообразию и богатству фактур и материалов предметов коллаборации.
21–26 апреля (10:00–19:00)
Palazzo Acerbi, Corso di Porta Romana, 3
«Римадезио»: «Становление» (RIMADESIO: BECOMING)
Компания «Римадезио» отмечает юбилей глобальным проектом «Становление». Это серия событий на стыке дизайна, искусства и архитектуры, которые развернутся в интерьерах Палаццо Исимбарди, впервые открытого для публики, а также во флагмане марки.
В программу этого года входит световая инсталляция от «Анкор Студио» (Encor Studio) в монастырском дворике, которая после Недели дизайна отправится в путешествие по флагманским и монобрендовым шоурумам «Римадезио» по всему миру; иммерсивная экспозиция в зале фресок, которая охватит всю историю бренда; а также презентация проекта новой штаб-квартиры в Джуссано — «Кампус Римадезио». Проект штаб-квартиры разрабатывало архитектурное бюро Антонио Читтерио и Патриции Виль (ACPV Architects).
21-26 апреля (10:00-18:00)
Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35
25-26 апреля (10:00-19:00)
Rimadesio Showroom, Via Uberto Visconti di Modrone, 26
Дебют коллекции для дома «Луи Вуитон» (LOUIS VUITTON)
Модный дом представит свою первую полноценную коллекцию для дома наряду с новыми объектами линии «Обже Номад» (Objets Nomades).
Дизайн предметов разрабатывала команда из Патрика Жуэна (Patrick Jouin), Кристиана Моадеда (Cristian Mohaded) и Патрисии Уркиолы (Patricia Urquiola). Дебютная коллекция включит в себя диваны, кресла, стулья, консоли и столы. Каждая новинка — это посвящение ремесленному наследию бренда, переосмысленное на современный лад, в котором равноценны роскошь и функциональность.
20–26 апреля (10:00–20:00)
Palazzo Serbelloni, Corso Venezia, 16
«Гуччи: Мемория» (GUCCI: MEMORIA)
Под руководством Демны «Гуччи» представит проект «Мемория» — иммерсивную выставку, в которой история бренда переосмысляется как живой и развивающийся нарратив. Уходя от более традиционной ностальгии, «Мемория» использует явление пространственного сторителлинга и наслоение визуальных эффектов, чтобы стереть грань между архивным и новаторским. Проект развернётся в клуатрах XVI века Сан-Симпличано.
21–26 апреля (10:00–20:00)
Chiostri di San Simpliciano, Piazza San Simpliciano 7
«Баккара» — «Кристаллическая крипта» (Baccarat — Crystal Crypt)
«Баккара» представит иммерсивную инсталляцию, куратором которой выступила Эммануэль Лючани (Emmanuelle Luciani). Пространство, задуманное как «галактический собор», объединит разные временные пласты, переосмысляя кристаллы как тотальное художественное переживание.
20–26 апреля
Via Marco Formentini, 10
«Диор x Ноэ Дюшофур-Лоранс: Королль» (DIOR X NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE: COROLLE)
«Диор Мэзон» совместно с Ноэ Дюшофур-Лоранс представит новые светильники «Королль». Их дизайн соединит классический для модного дома мотив «каннаж» и техники плетения из бамбука, символизируя связь французской роскоши с ремесленным мастерством.
21–26 апреля (по записи)
Palazzo Landriani, Via Borgonuovo, 25
«Рендж Ровер» × «Стори Студио» (Range Rover × Storey Studio)
Марка автомобилей «Рендж Ровер» продолжает исследовать дизайн как культурную практику, представляя новую инсталляцию совместно со студией «Стори Студио». Проект развивает тему персонализации и ремесла, соединяя автомобильный дизайн с пространственным и чувственным опытом.
20–26 апреля
Адрес уточняется
«Гаггенау» — «Присутствие» (Gaggenau — Presence)
«Гаггенау» участвует в Неделе дизайна с архитектурной инсталляцией, выстроенной как последовательность пространств, где свет, материал и тишина формируют новый опыт восприятия. Проект предлагает «замедлиться», сосредоточившись на сути вещей.
21–26 апреля
Villa Necchi Campiglio, Via Mozart, 14
«Когда цветут абрикосы» (When Apricots Blossom)
Иммерсивная выставка, вдохновлённая поэзией Хамида Олимжона, обращается к темам надежды, обновления и устойчивости. Через инсталляции и дизайн-объекты проект рассказывает о культурном наследии региона Аральского моря.
20–26 апреля
Палаццо Читтерио, Via Brera, 12
«Любопытный сад» — «МИНИ» × Пол Смит (A Garden of Curiosity — MINI × Paul Smith)
Инсталляция от «МИНИ» и британского дизайнера Пола Смита представляет собой игровое пространство, приглашающее исследовать восприятие через звук, цвет и движение. Не отказывайте себе в возможности окунуться в детство!
21–26 апреля
House of MINI, Via Alessandro Manzoni, 41
«Светлый» — «Боттега Венета x Кванхо Ли» («Lightful» — Bottega Veneta × Kwangho Lee)
«Боттега Венера» представит коллаборацию с южнокорейским дизайнером Кванхо Ли. Инсталляция «Светлый» (Lightful) — это композиция, собранная из светильников ограниченного тиража и плетёных скульптур. Проект продолжает эстетику предыдущей коллаборации бренда с дизайнером, которую можно было увидеть в рамках показа Весна/Лето 2026.
20–26 апреля
Maison Bottega Veneta, Via Sant’Andrea, 15
«Шкода» представляет «Оооо, это эпик!» (ŠKODA PRESENTS ‘OOOOH, THAT’S EPIQ!’)
В этом году «Шкода» представит инсталляцию, посвящённую новому электромобилю «Эпик» (Epiq). Проект, созданный совместно с «Юлиссес Студио» (Ulises Studio) напоминает пластилин, знакомый многим по детским поделкам. Идея инсталляции — напомнить о важности игрового опыта.
21–26 апреля
Palazzo Senato, Via Senato, 10
«Библиотека отсылок» — «Апартаменто» x Жиль Зандер («Reference Library» — Apartamento × Jil Sander)
Выставка Жиль Зандер и «Апартаменто» представит коллекцию из 60 книг, выбранных дизайнерами, художниками, архитекторами и мыслителями. Вместе они формируют собрание, которое вдохновляет, направляет и помогает на творческом пути, как карта связей между идеями, визуальным языком и индивидуальным опытом.
20–24 апреля (по регистрации)
Via Luca Beltrami, 5
«Святилище воды» — «Гроэ» (Aqua Sanctuary — GROHE)
Инсталляция бренда «Гроэ» превращает пространство легендарного Пикколо Театро в своего рода «храм воды». Проект рассматривает воду как источник восстановления и внутреннего баланса, предлагая замедлиться и сосредоточиться на чувственном опыте полного погружения.
22–26 апреля
Piccolo Teatro Studio Melato, Via Rivoli, 6
«Звук "Премиум"» — «Континенталь» (The Sound of Premium — Continental)
Ещё один хайлайт Недели дизайна — инсталляция компании «Континенталь», посвящённая аудиозагрязнению в городах. Авторы заявляют — шум может стать материалом, определяющим пространство. Пройдя по маршруту, состоящему из трех различных фаз — хаоса, гармонии и тишины — посетители инсталляции перемещаются в среде, где городской шум постепенно преобразуется в гармонию, демонстрируя, что к тишине можно прийти при помощи исследований.
20–26 апреля
BASE Milano, Via Bergognone, 34
«Анима Мунди» — «Джили» × «Дотдотдот» (Anima Mundi — Geely × Dotdotdot)
Бренд автомобилей «Джили» представит интерактивную инсталляцию, созданную совместно с «Дотдотдот», студией, которая специализируется на нарративных пространствах.
«Анима Мунди» приглашает посетителей в экспериментальную космогонию: пространство органного зала Институто деи Чиеки ведёт себя как живой организм, постоянно трансформируясь.
20–26 апреля
Instituto dei Ciechi, Via Vivaio, 7
«Прилив» — «Хэбитс Дизайн» (MAREA / TIDE — Habits Design)
Проект миланской студии «Хэбитс Дизайн» — это интерактивная структура, подвешенная над посетителями, которая реагирует на движение. Проект исследует лёгкость как физическое и концептуальное состояние — между контролем и изменчивостью.
20–26 апреля
Via Solferino, 24
«Дзёмон: Материнский гимн» (JŌMON: A Mother’s Anthem)
Инсталляция японской художницы Ноэ Курэмото (Noe Kuremoto) переосмысляет древнюю японскую керамику как современные символические объекты. Проект посвящён материнству — его сложности, силе и поэтичности.
20–26 апреля
Via Olona, 4
«Марни» x «Куччи» (MARNI X CUCCHI)
«Марни» переосмысляет одну из ключевых миланских локаций образа жизни — кафе «Куччи». В центре внимания — утренние ритуалы с эспрессо или капучино вплоть до вечернего аперетиво. Кафе в интерпретации «Марни» будет открыто для посетителей в течение трёх месяцев.
20 апреля — 15 июля
Pasticceria Cucchi, Corso Genova, 1
«ИКЕА — Пища для ума» (IKEA – FOOD FOR THOUGHT)
Шведская компания возвращается в Милан с проектом «Пища для ума»: выставкой, которая объединит в себе демократичный дизайн и гастрономический опыт. Созданная в сотрудничестве с пятью шеф-поварами и дизайнерами интерьера, она исследует как дизайн влияет на развитие готовки, приёма пищи и культурного взаимодействия. Посетители смогут наблюдать за тем, как в каждый из дней Недели новый дуэт будет готовить еду в режиме реального времени — затем её можно будет попробовать.
21—25 апреля (10:00 — 21:00), 26 апреля (10:00 — 18:00)
Spazio Maiocchi, Via Achille Maiocchi 7
«Байредо» представляет «В беседе с» (BYREDO PRESENTS ‘IN CONVERSATION WITH’)
На Миланской неделе дизайна «Байредо» представит коллаборацию с дизайнером Жан-Гийомом Матьё (Jean-Guillaume Mathiaut) — проект на стыке аромата, формы и памяти, воплощённый в серии шести скульптурных объектов из дерева, окрашенных японской тушью.
Даты и время уточняются
Фонд «Вистерия»: Польский модернизм (VISTERIA FOUNDATION: POLISH MODERNISM)
Выставка под кураторством Федерики Сала и Анны Мага (Federica Sala, Anna Maga) — это многослойный нарратив о польском модернизме, внутри которого переплелись современность и история. Сет-дизайн Зофии Выгановской (Zofia Wyganowska) создаёт диалог с архитектурой Торре Веласка, раскрывая модернизм как форму культурного сопротивления — и как язык, который продолжает влиять на современный дизайн.
20–26 апреля (10:00–19:00)
Torre Velasca, 16-й этаж, Piazza Velasca 3–5
Фонд «Вистерия» и «Этель»: Жоржи Зальшупин (VISTERIA FOUNDATION & ETEL: JORGE ZALSZUPIN)
Проект посвящён Жоржи Зальшупину — архитектору польского происхождения и одному из основоположников бразильского модернизма.
В экспозиции — около тридцати предметов, включая кресло «Динамаргеза»(Dinamarquesa) и столы «Петалас» (Pétalas), а также материалы из архивов, которые будут показаны впервые.
20–26 апреля (10:00–19:00)
Torre Velasca, 16-й этаж, Piazza Velasca 3–5
Новая коллекция «Интерни Веноста» (INTERNI VENOSTA)
Коллекция будет представлена в частной резиденции, спроектированной Освальдо Борсани. Выбор локации задаёт тон всей экспозиции: современная мебель встроена в исторический интерьер, где особенно важна атмосфера. Марка выбрала стратегию не делать подробного анонса, что делает проект особенно ожидаемым.
20–26 апреля (12:00–18:00)
Via Bigli, 21
«Снова и снова, и снова, и снова» — «6 ЭйЭм Глассворкс» («OVER AND OVER AND OVER AND OVER» — 6:AM Glassworks)
Студия представит иммерсивную выставку в пространстве «Пищина Романо» — исторического бассейна 1929 года. В основе проекта — идея повторения: жеста, процесса, повседневного ритуала. Как и в работе со стеклом, повтор никогда не даёт идентичного результата. Материал остаётся живым, реагируя на каждое воздействие. Ранее студия сотрудничала с «Боттега Венета» — подобные стеклянные кубы появлялись на показе модного дома.
20–26 апреля
Piscina Romano, Via Ampère, 20
«Возрождение реального» — «ЮСМ» и «Снёхетта» («Renaissance of the Real» — USM × Snøhetta)
«ЮСМ» совместно со студией «Снёхетта» представит инсталляцию Аннабель Шнайдер, исследующую телесное восприятие в эпоху цифрового перенасыщения.
Модульная система «Халлер» (Haller) становится каркасом для «дышащей» текстильной оболочки — пространства, которое реагирует на свет, звук и присутствие человека. Проект предлагает замедлиться и вернуть внимание к физическому опыту.
21–26 апреля (10:00–19:00)
Fondazione Luigi Rovati, Corso Venezia 52
«Страна чудес монстров» «ЮСМ» и Кейсинг Лунг («Wonderland of The Monsters» — USM × Kasing Lung)
Для второй коллаборации на Неделе дизайна «ЮСМ» выбрало художника Кейсинга Лунга, автора вселенной «Монстры» (The Monsters).
Проект объединяет модульную мебель с иллюстрациями художника, кроме этого в рамках сотрудничества будет представлена коллекционная игрушка «Лабубу».
20–25 апреля (10:00–19:00)
Via San Marco, 26
«Алесси» и «Си.Пи. Кампани» — «Смесь: Кинетический пульс итальянского промышленного мастерства» («Alessi – C.P. Company» / «Blend: The Kinetic Pulse of Italian Industrial Mastery»)
Совместный проект переосмысляет утренний ритуал кофе через индустриальную оптику. Классические объекты «Алесси» — кофеварка 9090, чашки и подносы — преображены с использованием пескоструйной обработки и чёрного ПВД-покрытия.
Инсталляция оформлена как фабричное пространство и продолжает идею «открытого произведения» Умберто Эко — предмета, который не завершён без взаимодействия с пользователем.
21–25 апреля
C.P. Company HQ, Milan
«Трансформизм» — «Кросби Студиос x Клайв Кристиан» (Transformism — Crosby Studios × Clive Christian)
«Кросби Студиос» совместно с парфюмерным домом «Клайв Кристиан» представит инсталляцию «Трансформизм» художника Гарри Нуриева. Проект разворачивается в интерьерах Музео Багатти Вальсекки — исторического особняка в центре Милана. Пространство выстроено как выполненная в серебре шахматная доска в натуральную величину. В центре — флакон аромата «Клайв Кристиан», увеличенный до масштаба скульптуры.
20–26 апреля
Museo Bagatti Valsecchi, Via Santo Spirito, 10
