27.08.2026
Бесконечность Яёи Кусамы
Сегодня стало известно, что в середине августа ушла из жизни Яёи Кусама — одна из самых узнаваемых художниц современности. Ей было 97 лет. До последних дней она продолжала работать, оставив после себя удивительно цельный художественный мир — горошек, тыквы, зеркала и пространства без границ.
Повторение для Кусамы никогда не было просто декоративным приёмом. Оно становилось способом говорить о бесконечности, страхе, любви и самом устройстве мира. Вспоминаем работы, ставшие ключевыми в её творчестве.
«Бесконечные сети» (Infinity Nets), с 1959 г.
В конце 1950-х Кусама создавала монументальные полотна, покрытые бесконечными повторениями тонких дуг и сетей. В них уже можно увидеть главную тему всего её творчества — стремление растворить отдельное в бесконечном.
Эти монохромные, гипнотические картины стали одной из отправных точек развития её международной карьеры.
«Накопление №1» (Accumulation No. 1), 1962 г.
Одна из ранних скульптур, повлекших за собой целую серию — «Накопление №1», которая хранится в музее MoMA. Обычное кресло Кусама покрыла множащимися формами, напоминающие фракталы: повторение, которое позднее станет её главным художественным языком, здесь буквально захватывает обычный предмет, меняя его до неузнаваемости.
«Сад Нарцисса» (Narcissus Garden), 1966 г.
Инсталляция из 1500 зеркальных шаров, отражающих зрителей, небо и окружающее пространство. В 1966 году Кусама представила работу рядом с Венецианской биеннале — и продавала шары прохожим под лозунгом «Ваш нарциссизм на продажу» (Your Narcissism for Sale).
«Сад Нарцисса» стал и ироничным высказыванием об искусстве и славе, а также предсказанием о будущем, в котором каждый зритель неизбежно становится частью произведения.
«Бесконечные зеркальные комнаты» (Infinity Mirror Rooms), с 1965 г.
Зеркала, свет и повторяющиеся объекты превращают пространство в иллюзию бесконечности. Эти инсталляции — пожалуй, самая знаменитая часть наследия Кусамы. За их зрелищностью же стояла достаточно личная идея: желание художницы исчезнуть внутри бесконечного пространства.
«Тыквы» (Pumpkins), с 1980-х гг.
Жёлтые тыквы в чёрный горошек — ещё один важный образ в творчестве Кусамы. Художница обращалась к нему снова и снова — в живописи, скульптуре и инсталляциях.
С одной из скульптур связана курьёзная история: в 2021 году её смыло в море во время шторма. Фото «спасения» работы собрали много откликов в интернете.
«Одержимость горошком» (Dots Obsession), с 1996 г.
Пусть эта серия работ датируется 90-ми, мотив «полька дот» в творчестве Кусамы был всегда. Точки и кружочки покрывают стены, предметы, тела и целые пространства: бесконечное повторение символизирует мир, в котором человек — лишь маленькая часть огромной вселенной.
«Комната уничтожения» (Obliteration Room), 2002 г.
Сначала это полностью белая комната, но каждый новый посетитель инсталляции покрывает её стены, мебель и предметы разноцветными наклейками-кружочками.
Со временем практически стерильное пространство исчезает под слоями точек.
Повторение для Кусамы никогда не было просто декоративным приёмом. Оно становилось способом говорить о бесконечности, страхе, любви и самом устройстве мира. Вспоминаем работы, ставшие ключевыми в её творчестве.
«Бесконечные сети» (Infinity Nets), с 1959 г.
В конце 1950-х Кусама создавала монументальные полотна, покрытые бесконечными повторениями тонких дуг и сетей. В них уже можно увидеть главную тему всего её творчества — стремление растворить отдельное в бесконечном.
Эти монохромные, гипнотические картины стали одной из отправных точек развития её международной карьеры.
«Накопление №1» (Accumulation No. 1), 1962 г.
Одна из ранних скульптур, повлекших за собой целую серию — «Накопление №1», которая хранится в музее MoMA. Обычное кресло Кусама покрыла множащимися формами, напоминающие фракталы: повторение, которое позднее станет её главным художественным языком, здесь буквально захватывает обычный предмет, меняя его до неузнаваемости.
«Сад Нарцисса» (Narcissus Garden), 1966 г.
Инсталляция из 1500 зеркальных шаров, отражающих зрителей, небо и окружающее пространство. В 1966 году Кусама представила работу рядом с Венецианской биеннале — и продавала шары прохожим под лозунгом «Ваш нарциссизм на продажу» (Your Narcissism for Sale).
«Сад Нарцисса» стал и ироничным высказыванием об искусстве и славе, а также предсказанием о будущем, в котором каждый зритель неизбежно становится частью произведения.
«Бесконечные зеркальные комнаты» (Infinity Mirror Rooms), с 1965 г.
Зеркала, свет и повторяющиеся объекты превращают пространство в иллюзию бесконечности. Эти инсталляции — пожалуй, самая знаменитая часть наследия Кусамы. За их зрелищностью же стояла достаточно личная идея: желание художницы исчезнуть внутри бесконечного пространства.
«Тыквы» (Pumpkins), с 1980-х гг.
Жёлтые тыквы в чёрный горошек — ещё один важный образ в творчестве Кусамы. Художница обращалась к нему снова и снова — в живописи, скульптуре и инсталляциях.
С одной из скульптур связана курьёзная история: в 2021 году её смыло в море во время шторма. Фото «спасения» работы собрали много откликов в интернете.
«Одержимость горошком» (Dots Obsession), с 1996 г.
Пусть эта серия работ датируется 90-ми, мотив «полька дот» в творчестве Кусамы был всегда. Точки и кружочки покрывают стены, предметы, тела и целые пространства: бесконечное повторение символизирует мир, в котором человек — лишь маленькая часть огромной вселенной.
«Комната уничтожения» (Obliteration Room), 2002 г.
Сначала это полностью белая комната, но каждый новый посетитель инсталляции покрывает её стены, мебель и предметы разноцветными наклейками-кружочками.
Со временем практически стерильное пространство исчезает под слоями точек.
