В то время, как многие музеи мира и галереи современного искусства по всему миру продолжают закрывать свои двери, чтобы предотвратить вирус, Art Basel практически впервые проводит ежегодную выставку в необычном digital-формате. Международная художественная организация еще месяц назад объявила об отмене своей ярмарки, но собравшись духом, приняла решение о замене физической экспозиции на онлайн-версию. 230 арт-диллеров и галерей со всего мира представили более 2000 работ современного искусства, на общую стоимость более 270 миллионов долларов. И это лишь только начало, когда мир искусства становится чем-то виртуальным.
Марк Шпиглер, глобальный директор Art Basel, сказал: «Можно ожидать, что художники не будут в восторге от того, что их работы приобретаются так, как можно было бы купить свитер или пару туфель, просто кликнув мышью, но это лишь дело привычки. Некоторые художники уже рассказали о том, что они заинтригованы этой новой возможностью».
«Забавно, что мир искусства опаздывает на «вечеринку», если подумать о том, что все остальное давным-давно уже продается онлайн», — добавил он.
Чтобы помочь вам разобраться в сотнях экспонатов, которые впервые были представлены в онлайн-формате, мы выбрали восемь главных международных галерей, которые демонстрируют уникальные работы, представленные на Art Basel Online Hong Kong Edition.
Окунитесь в мир современного искусства и посетите главные галереи с громкими именами, не выходя из дома.
Gagosian Всемирно-известная галерея Ларри Гагосяна представила более чем 10 работ самых престижных художников, работающих сегодня. В том числе таких гигантов индустрии, как Такаши Мураками, Георг Базелиц, Дженнифер Гуиди и многих других.
Такаши Мураками представил одну из своих новых работ под названием “727 Variant”, созданную в начале 2020 года. Работа главного художника современности – оммаж на свою же работу “727”, написанную в 1996 году. Холст-инсталляция с изображением главного персонажа, которого художник шутливо называет как “Mr. DOB”. Персонаж, который вдохновлен радужной и обширной культурой аниме в Японии, всегда поднимает настроение зрителям Art Basel, несмотря на свое довольно серьезное и грустное значение в работах художника.
Takashi Murakami, 727 Variant, 2020. Skarstedt Нью-Йоркская галерея современного искусства Skarstedt впервые представила онлайн-работы ряда своих, как известных художников с громкими именами в индустрии, так и лишь начинающих. Посетители Art Basel Hong Kong 2020, путем серфинга официального сайта выставки, смогли увидеть и работы скандально-известного Джорджа Кондо, Энди Уорхола, Брайана Доннелли (KAWS), американского реалиста Эрика Фишля, Ричарда Принса и многих-многих других.
Весь фокус галереи Пьера Скарстеда был направлен на жемчужину их коллекции – работа “The K-Mart Girl” за 950,000 тысяч долларов, выполненная в специфике искусственного реализма, нарисованная Джорджем Кондо в 2001 году. Нетрадиционное повествование женской красоты и надрыв канонов классической живописи, карикатура и «Мона Лиза» в одном произведении.
Помимо “The K-Mart Girl” Кондо, в онлайн-пространстве Art Basel была представлена безымянная работа “Untitled” американского художника, граффитиста и скульптора KAWS, приобрести которую можно было онлайн за 850,000 тысяч долларов, а также портрет Жаклин Кеннеди, выполненный командой Энди Уорхола, при помощи шелкографии.
George Kondo, The K-Mart Girl, 2001. 
KAWS, Untitled, 2018.
Andy Warhol, Jackie, 1964. NANZUKA Художественная японская галерея NANZUKA в ознаменовании первого Art Basel цифрового формата, представили работу известного японского художника, создающего картины и скульптуры в стиле поп-арт. Анимационная работа “The Laughing Spider” Кэйити Танаами наполнена психаделикой и смесью традиционных ремесел Японии. Изображенный художником паук в паутине, олицетворяет человека, испытывающего радость, боль и весь спектр смешанных чувств из-за происходящего в мире.
Keiichi Tanaami, The Laughing Spider, 2016. Kaikaki Kiki Онлайн-зал японской галереи, названный “The Dawn of Bubblewrap!”, представлял из себя разноплановый микс нетривиальных работ таких художников, как граффити-художник Futura, скульптор и художник Otani Workshop, взращенный под крылом Такаши Мураками, и многие другие.
Otani Workshop является откровением и новинкой японского современного искусства. Он придерживается нетривиального пути и сначала создает задуманный образ в скульптуре, а далее переносит на холст. Так образ восстает перед зрителем более окаменелым и пронизывающим.
Otani Workshop. David Zwirner Нью-Йоркская галерея современного искусства Дэвида Цвирнера сделали шаг дальше и провели первую виртуальную презентацию «О живописи: Art Basel Online». В рамках выставки они рассказали о 16 работах, выполненных в стиле фигуративной живописи или же имеющих соотношение с данным стилем в живописи. Михаэль Борреманс, Джеф Кунс, Лукас Арруда и многие другие.
Скандальный художник Джефф Кунс представил для зрителей Art Basel именитые работы, которые ранее имели оглушительный успех на многих выставках. Классическая фигуративная живопись в современной интерпретации. Сфера ярко-синего цвета, обрамленная живописью классиков, отражает современны мир и его реалии.
Jeff Koons, Gazing Ball (Manet Olympia), 2017. P.P.O.W. New York В своем онлайн-зале “P.P.O.W” из Нью-Йорка представили значительные работы Мартина Вонга, Кайла Данна, Элизабет Глесснер, Санама Хатиби, Катарины Кухарич, Джудит Линхарес, Бетти Томпкинс и Дэвида Войнаровича. Если рассматривать их в целом, то эти уникальные работы отражают постоянное стремление галереи отстаивать различные художественные практики и проливать свет на актуальные проблемы, включая пол, сексуальность, расу и социальное неравенство.
Betty Tompkins, Apologia, 2018. Hauser & Wirth Hauser & Wirth исследуют форму и цвет в онлайн-зале Art Basel Hong Kong 2020. Основной работой, в исследовании цвета, стала работа «Преобразования» (2019) Джорджа Кондо. В работе с нехарактерными для него полупрозрачными цветами, художник выдвигает на первый план первенство рисования в практике художника. Второй основой в изучении формы стали работы скульптора-новатора Джона Чемберлена, который превращает листья металла в абстрактные инсталляции, напоминая о быстротечности времени.
George Kondo, Transformations, 2019.
John Chamberlain, PARISIANESCAPADE (1999). Sprüth Magers И последнее, но не менее важное: берлинская галерея Sprüth Magers демонстрирует разнообразный и динамичный спектр международных современных произведений искусства. Онлайн-зал включает в себя, основанную на тексте работу постмодернистской художницы Барбары Крюгер, исследования в разрывах между «словом и изображением» Дженни Хольцер, а также картину покойного Джона Балдессари, в которой игриво смешиваются придуманные образы и автопортрет художника в барельефе.
Barbara Kruger, If You're So Successful Why Do you Feel Like A Fake?, 2011 
