09.02.2021

6 уникальных проектов Анни и Джозефа Альберс

История самой яркой семейной пары эпохи Баухауса в рассказе Николаса Фокса Вебера.


Николас Фокс Вебер — автор множества статей, эссе и широко известных книг о движении Баухаус. Николас также является давним другом знаменитой пары художников — Анни и Джозефа Альберс. Будучи исполнительным директором фонда, основанным в их честь, он выпустил биографическую книгу об одной из самых ярких пар эпохи Баухауса.

В книге прослеживается художественная эволюция Анни и Джозефа: от встречи в Баухаусе до бегства из нацистской Германии в 1930-е годы и преподавания в экспериментальном колледже Black Mountain в Северной Каролине.

Несмотря на то, что пара формально никогда не работала вместе — Анни Альберс занималась ткачеством и гравюрой, а ее муж преимущественно живописью — их объединяют одни и те же принципы.

«Гораздо легче найти сходство между Альберcами, чем хоть какое-то различие», — сказал Николас о своих друзьях.

«Они оба были очень заинтересованы в том, чтобы форма следовала за функцией. Всё было связано с процессом и пониманием материалов. Эти принципы работы были повсеместным правилом движения Баухаус, но другие их аспекты работы — чистая поэзия».

«Работа семьи Альберс посвящена универсальным, вневременным понятиям — простым линиям, цветам и формам. Они нравятся детям, они нравятся взрослым, они нравятся всем».


Предлагаем взглянуть на 6 самых интересных проектов всемирно известной пары художников, описанных Николасом Фоксом Вебером в книге «Annie & Joseph Albers: Equal и Unequal».

Серия штабелируемых столиков, Джозеф Альберс, приблизительно 1927 г.

Столики, складывающиеся по принципу матрёшки, воплощают в себе идеи раннего творчества Джозефа Альберса. В тот период художник выступал в роли художественного руководителя мебельной мастерской (1926 – 1927 гг.) в Баухаусе. Альберс спроектировал серию столиков по заказу своих с женой ближайших друзей.


Обложки альбомов «Provocative Percussion» и «Persuasive Percussion», Джозеф Альберс, 1959–1960 гг.

Обложки джазовых альбомов «Provocative Percussion» и «Persuasive Percussion» — чуть ли не единственные работы художника в области графического дизайна. Иллюстрации были выполнены по заказу американского скрипача и основателя звукозаписывающей компании Command Records Инока Лайта.

«На работу Джозефа глубоко повлияли композиции Иоганна Себастьяна Баха. Подумайте о том, как звучит перкуссия и вы поймете, что большие квадраты на этих обложках похожи на барабаны, а маленькие квадраты на тарелки», — сказал Вебер.

 «Для него всегда было очень важно то, как размещены предметы. Джозеф думал, что их положение может быть неприятным или же приятным, скучным или интересным. Форма для него всегда должна соответствовать цели».


«Этюд в честь квадрата», Джозефа Альберс, 1965 г.

В 1950 году Джозеф Альберс начал то, что в дальнейшем выросло в его самую известную серию, получившую название «Этюд в честь квадрата». В серии работ исследуется его увлечение цветом, которое позже будет описано в его книге «Взаимодействие цвета».

 «Альберс нарисовал более 2000 квадратов за свою карьеру. Он использовал данный формат картин, чтобы позволить цвету раскрыться по-новому. Цвет нравится большинству людей, но они не вырывают его из контекста, как это делал Джозеф».


Звукопоглощающее и светоотражающее стеновое покрытие, Анни Альберс, 1929 г.

Специализацией Анни Альберс в Баухаусе было ткачество: для своего дипломного проекта художница создала ткань, улучшающую акустику зрительного зала в немецком Бернау.

«Задача заключалась в том, чтобы сделать что-то, что помогло бы поглощать звук и отражать свет. Поэтому Анни расположила звукоизоляцию с обратной стороны покрытия, которое не видно глазу, а в качестве светоотражателя использовала металлические нити на лицевой стороне материи», — объясняет Николас Вебер.


Гобелен «К югу от границы», Анни Альберс, 1958 г.

Это произведение Анни Альберс описала как «живописное плетение» — настенное полотно, которое гораздо ближе к искусству, чем к функциональному текстилю.

«В начале 70-х я начал писать книгу об Анни и поехал в Балтиморский музей, чтобы увидеть это произведение вживую. По дороге я остановился в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и увидел много очень больших абстрактных картин», — вспоминал Вебер.

«Когда я вернулся в дом семьи Альберс после поездки, я сказал: «Анни, твоя небольшая работа вызывает гораздо больше чувств, чем любое из этих огромных полотен экспрессионистов». Ведь размер работы Анни едва превышал 10 x 30 см.

«Я никогда не смогу понять, как можно уместить столько смысла в такой небольшой работе. Это ведь просто соединенные между собой нити, которые позволяют очутиться в тёплой Мексике».
Все записи в блоге